NOTÍCIAS - NEWS

Som e Objectos Sonoros para "As Práticas Propiciatórias dos Acontecimentos Futuros"
Sound Design and Sound Objects for "The Propitiatory Practices of Future Events"
by Vera Mantero / MAIO/ May 9 Qui 22.00h & 10 Sex 17.00h
CAMPO ALEGRE Palco do Grande Auditório - Festival DDD

© Vitorino Coragem

Respondendo ao desafio da historiadora de arte Paula Pinto, Vera Mantero aborda o trabalho do operador estético Ernesto de Sousa (1921-1988).
Entre 1966 e 1968 este curador, teórico e artista multidisciplinar leva a cabo um amplo estudo e levantamento fotográfico sobre escultura popular portuguesa, explorando a possibilidade de “uma outra história da arte”, ou mesmo de uma “anti-arte”. Posteriormente, Ernesto de Sousa, que já tinha uma breve carreira como realizador de cinema, faz um desvio em direção à vanguarda e à arte experimental, tornando-se muito próximo do movimento Fluxus e de artistas como Wolf Vostell, Robert Filliou, George Maciunas ou Joseph Beuys. Trabalhando a partir de imagens, ações, objetos e texto, o espetáculo convoca as pesquisas de Ernesto de Sousa em torno do cinema, da arte popular e da arte experimental. Uma renovação do mixed media e das desejadas ligações entre arte popular e arte erudita.

© João Bento

Vera Mantero meets art historian Paula Pinto’s challenge and addresses the work of aesthetic operator Ernesto de Sousa (1921-1988).
Between 1966 and 1968, this curator, theoretician and multidisciplinary artist undertakes an extensive study and photographic survey on Portuguese popular sculpture, exploring the possibility of “another art history”, or even an “anti-art”. Later, Ernesto de Sousa, who already had a brief career as a film director, makes a detour toward avant-garde and experimental art, becoming very close to the Fluxus movement and artists such as Wolf Vostell, Robert Filliou, George Maciunas and Joseph Beuys. This performance is based on images, actions, objects and texts, and it convenes Ernesto de Sousa’s research on cinema, popular art and experimental art. It is a renewal of mixed media and of the desired links between popular art and high art.

+info: http://www.teatromunicipaldoporto.pt
https://www.festivalddd.com/en/event/as-praticas-propiciatorias-dos-acontecimentos-futuros
https://www.orumodofumo.com

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Paisagens Sonoras para “Entre Cães e Lobos”
Sound for “Between Dogs and Wolfs” by Gustavo Ciríaco
estreia /premier 3 Maio/ May 2019- 23 Milhas Ilhavo

© Isabel Ortiz / NAV

A partir da coleção de relatos e descrições de paisagens que deixaram de existir guardadas apenas nas memórias de anciões e de paisagens oníricas desenhadas e imaginadas por crianças, Entre cães e lobos constrói paisagens limiares entre a claridade e a escuridão. O espetáculo inspira-se nas horas do crepúsculo e na luminosidade reduzida para investigar condições de visibilidade e modos de traduzir experiências de paisagem na sala escura do teatro.

In the brinks between light and darkness, a collection of stories of landscapes that no longer exist, except in the memories of the elders and images of dreamlike landscapes imagined by infants get intertwined in an immersive voyage. Between dogs and wolves dwells in the twilight hours and its reduced luminosity in order to investigate visibility conditions and find ways of translating landscape experiences into the theatre room, somewhere between shadow theatre and a certain sensorial cinema.

© João Bento

Ficha Técnica: Coreografia e concepção | Gustavo Ciríaco (Brasil) Performers | Daniel Pizamiglio e Julia Salem (Brasil)
Performers colaboradores convidados | Gaeil Olsen e Ignacio Aldunate (Chile) colaboradores em São Paulo |Ana Maria Krein, André Freitas, Carolina Canteli Rodrigues, Márcio Vasconcelos, Mariana Rotili e Paulo Carpino Cenografia | Sara Vieira Marques (Portugal) Iluminação | Tomás Ribas (Brasil) Figurinos | Sara Zita Correia (PortugalApoio dramatúrgico | Joana Levi (Brasil) Paisagens sonoras | João Bento (Portugal)
Produção | Sinara Suzin Administração | Missanga Antunes / Efémera Representação | Anda & Fala
Co-produção | Atos de Fala (Brasil), Festival Verão Azul (Portugal), 23 Milhas – Ílhavo (Portugal), Centro de Creación y Residencia - NAVE (Chile) Apoio a residências | Festival Verão Azul & Gymnasium (Portugal), Festival Materiais Diversos (Portugal), NAVE (Chile), Espaço do Tempo (Portugal) e 23 Milhas – Ílhavo (Portugal).

+ info soon
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DEUCES - “Scratch” Nova criação com o coreógrafo Rui Horta
Sound Design- new creation with choreographer Rui Horta for Gauthier Dance Company - Stuttgart
residency @ Espaço do Tempo / Montemor-o-Novo /January 2019
premier 16 March 2019 Theaterhaus Stuttgart: DEUCES
shows: 16.3.-24.3. + 16.5.-18.5.

© João Bento

© João Bento - rehearsal Espaço do Tempo

8 duetos. 8 estreias. Com coreografias de: Richard Siegal, Nacho Duato, Marco Goecke, Rui Horta, Barak Marshall, Ed Wubbé, Mauro Bigonzetti, Roni Haver e Guy Weizman

+ info: www.theaterhaus.com
+ info: www.stuttgarter-nachrichten.de/inhalt.gauthier-dance-zeigt-deuces

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Sound Design for the "Voice of Nature: The Trial" by Maria Lucia Cruz Correia
premier 1-2 March 2019 VOORUIT
Residency&Research: October - November - 2018 / BRUSSELS / BRIGITTINES & KAAITHEATER/ February 2019 GENT/ VOORUIT
work in progress presentation working title festival 30/11 – 21:00 & 1/12 – 20:30 Les Brigittines

© Mark Pozlep

Voice of Nature is a theatrical court case that investigates how legislation and justice can serve the threatened ecosystems of the earth, or: an artistic proposal for ecological justice. What legal basis exists for defending nature? Can precedents in Ecuador or New Zealand inspire us?

In their project Maria Lucia and her team connect conventional legal systems with processes such as restorative justice. They expose the trauma of damaged ecosystems and investigate the connection of such an 'ecocide' with power and colonization. Can we imagine a court case that transcends anthropocentrism? Is there a verdict possible that develops a collective language for humans and non-humans?

Concept, direction and set: Maria Lucia Cruz Correia – Text: Sébastien Hendrickx – Dramaturgy: Ingrid Vranken – Systemic Constellation Navigator: Luea Ritter – Performance: Maria Dafneros – Sound Designer: João Bento – Light Designer: Vinny Jones – Video: Mark Pozlep – Legal fact checker: Hendrik Schoukens & Juan Auz – Research documentation: Mark Pozlep & Hana Vodeb – Advisors: Jeroen Peeters, Starhawk – Production: Tineke de Meyer

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workspacebrussels
working title festival
brigittines

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"Aquela velha questão do som e da imagem" vencedor do Loops - em exposição no Museu Nacional de Arte Contemporânea de Lisboa entre 30 de Novembro a 3 de Fevereiro 2019
my vídeo work "That Old Question About Sound and Image" winner of Loops prize 2018 show at MNAC Lisboa - 30 November to 3 February 2019-Loops Lisboa - Temps d`Images- exhibition

© João Bento

O Loops.Lisboa, apresentado pelo Festival Temps D’Images Lisboa 2018 e o Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado (MNAC), apresenta na sua quarta edição um conjunto de três obras que, seleccionadas entre 197 candidaturas, que marcadamente possuem o “manual”, o “mecânico”, o “artesanal”, o “simples” ou mesmo o “sujo” enquanto elos de ligação imagética.
"Aquela velha questão do som e da imagem", de João Bento, brinca com o sync audiovisual, sobrepondo camadas de informação visual diante de um plano fixo, para criar um loop-janela de beleza particular, e directamente associado à lógica do pré-cinema.

Loops.Lisboa, presented by Festival Temps D'Images Festival Lisboa 2018 and the National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado (MNAC), exhibits in its fourth edition a set of three works that, selected from exactly 197 entries, explicitly highlights the "manual", "mechanical", "handmade", "simple" or even "dirty" approaches as links of imagery.

"Aquela velha questão do som e da imagem", by João Bento, plays with audiovisual sync, juxtaposing layers of visual information in front of a fixed plan, to create a window-loop of particular beauty, directly associated with the pre-cinema logic.

Inauguração:
29 de Novembro
30 de Novembro a 3 de Fevereiro 2019

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Arte Capital
DN Notícias

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Sound/ Music for "Anarquismos" by Pablo Fidalgo Lareo
presented in Rivoli Theatre Oporto - 25-26 January 2019

© still vídeo - João Gambino

teatromunicipaldoporto
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promo
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Som e Objectos Sonoros para "As Práticas Propiciatórias dos Acontecimentos Futuros"
Sound Design and Sound Objects for "The Propitiatory Practices of Future Events"
by Vera Mantero / 13 - 14 DECEMBER 2018 /New Settings - Paris

© João Bento

Vera Mantero aborda nesta peça o trabalho do artista multidisciplinar e teórico português Ernesto de Sousa (1921-1988). Entre 1966 e 1968 este leva a cabo um amplo estudo e levantamento fotográfico sobre escultura popular portuguesa, nisso não diferindo de outros artistas da sua geração, explorando a possibilidade de “uma outra história da arte”, ou mesmo de uma “anti-arte”.

In this piece Vera Mantero addresses the work of the Portuguese theoretical and multidisciplinary artist Ernesto de Sousa (1921-1988). Between 1966-1968 he carried out a vast photographic study and survey on Portuguese folk sculpture and, as other artists of his time, explored the possibility of “another art history” or even an “anti-art”.

Théâtre de la Cité internationale, Paris, França
co-produção Alkantara Festival e Teatro Municipal do Porto. Rivoli. Campo Alegre, apoio Fondation d’Entreprise Hermès no âmbito do programa New Settings

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New Settings
theatredelacite

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Sound Design for “Mute” by Marta Cerqueira 23 Nov 2018
Festival de Solos FIS - Festival Internacional de Solos / Póvoa de Varzim - Portugal

Foto: © Lauren Maganet

O som e o movimento assumem uma presença constante no nosso quotidiano e influenciam substancialmente a nossa perceção da realidade. MUTE é um solo coreográfico silencioso, que trabalha a relação entre a música e o efeito desta num corpo.

On stage, a dance performer receives sound stimuli with the help of some earpieces, which cannot be listened to by the audience. In MUTE the body travels through that which is hidden revealing its true impact. The spectator can take more or less information from that manifesting body, and is impelled to navigate through that game of revelation and omission of information.
This solo aims to explore our On/Off dynamics, where the idea of information access depends upon us and the context where we find ourselves.

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Captação e Composição Sonora em Tempo Real para
"De perto, Uma Pedra"
Sound Composition in Real Time for “From close up, a stone”
(Conferência-Performance) a partir do espectáculo “From afar it was an island”
17-18 Nov 2018 MAAT museu Lisboa. Festival Temps D´Images

© Alípio Padilha

"De perto, uma pedra" completa a frase que poderia ter sido escrita por Bruno Munari na sequência de "From afar it was an island", titulo de um livro para crianças que "pedi emprestado" para nomear o espetáculo que estreou no Festival DDD no Porto de 2018 (a partir de uma encomenda do Alkantara Festival).
Esta nova abordagem propõem exatamente aquilo que o título sugere: proporcionar ao espectador/visitante que olhe de perto (e por dentro) de um trabalho que foi originalmente desenhado para ser olhado de longe (e por fora).

Conceito - João Fiadeiro
Co-direcção - João Fiadeiro, Leonardo Mouramateus, Carolina Campos
Performance e co-criação - Carolina Campos, Adaline Anobile, Márcia Lança (em substituição de Nuno Lucas), Iván Haidar,Julián Pacomio.
Captação e Composição sonora em tempo real - João Bento
Luzes- Leticia Skrycky
Espaço- João Fiadeiro e equipa a partir do espaço cénico de “From afar it was an island” de Nadia Lauro (cenografia), Gabriela Forman (figurinos) e Bruno Bogarim (objectos)

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Som para "ANARQUISMOS (Pelo meio do quarto corre um rio mais claro)"
de Pablo Fidalgo, 2018
Sound for "Anarchisms (Through the middle of the room runs a lighter river)" by Pablo Fidalgo
Estreia / Premier

© Alípio Padilha

23 - OUTUBRO 2018/ Teatro Campos Elíseos, Bilbau, Espanha no âmbito do Festival BAD

Text and Direction-Pablo Fidalgo/ Performance-Angela Millano, Cláudio da Silva, Rocio Berenguer/ Light Design- Cláudia Rodrigues e Pablo Fidalgo/ Technical Direction- Cláudia Rodrigues/ Choreography Assistance- Flora Detraz/ Sound and Music-João Bento/ Production Management and Tour -O Rumo do Fumo/ Executive Production and Direction Assistance - Amalia Area

próximas datas / next shows
02 - 04 NOVEMBRO 2018/ Salón Teatro, Centro Dramático Galego, Santiago de Compostela, Espanha
15-17 NOVEMBRO 2018. MADRID Festival de Otoño
25 - 26 JANEIRO 2019/ Teatro Rivoli, Porto
16 - 18 MAIO 2019 / Theatre de la ville / Espace Cardin - Paris

uma co-produção Maria Matos Teatro Municipal - Temporada 2017/18, Théâtre de la Ville, Teatro Municipal do Porto, Centro Dramático Galego / Agadic / Xunta de Galicia, Festival BAD Bilbao, MA scène nationale - Pays de Montbéliard et Le Granit, Scène nationale de Belfort

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promo

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Gymnasium - Sound Workshop /Algarve -Portugal
GYMNASIUM – O PENSAMENTO TRANSFORMOU O INFINITO EM SERPENTE 5-9 November 2018
Gymnasium é um projecto da casaBranca que propõe a implementação em várias escolas da cidade de Lagos de um programa regular de formação e experimentação artística dirigido a crianças e jovens.
Compreende a realização nas próprias escolas, ao longo de cada ciclo lectivo, de um conjunto de workshops de várias “disciplinas” artísticas orientados por artistas.

Artistic experimentation laboratories in school context
Gymnasium is a program of artistic formation and experimentation for children and teenagers held in several schools of Lagos. The project includes workshops from several artists that are invited to work with the kids directly in the schools.

ARTISTAS/ Artists GYMNASIUM:
Gustavo Ciríaco, João Bento, Aldara Bizarro, Márcia Lança, João de Brito, Maria Ramos, João Dias & Pollyanna Freire
(ano lectivo 2018/19)

Organization & Production: casaBranca and LAC – Laboratório de Actividades Criativas

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Recordings with the band LAVOISIER for new album and show
Caminhos de Miguel Torga - Vila Real / Portugal - October / Outubro 2018

+ info soon

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Desenho de Som para "ANARQUISMOS" de Pablo Fidalgo, 2018 / apresentação final de Residência
Sound Design for "ANARQUISMOS" by Pablo Fidalgo

foto: © Luis Kevin Paraíso

Text and Direction-Pablo Fidalgo/ Performance-Angela Millano, Cláudio da Silva, Rocio Berenguer/ Light Design- Cláudia Rodrigues e Pablo Fidalgo/ Technical Direction- Cláudia Rodrigues/ Choreography Assistance- Flora Detraz/ Sound and Music-João Bento/ Production Management and Tour -O Rumo do Fumo/ Executive Production and Direction Assistance - Amalia Area

4 OUTUBRO 2018/ Centro Cultural Moita - Portugal
apresentação final de residência

Estreia / Premier
23 - OUTUBRO 2018/ Teatro Campos Elíseos, Bilbau, Espanha no âmbito do Festival BAD
02 - 04 NOVEMBRO 2018/ Salón Teatro, Centro Dramático Galego, Santiago de Compostela, Espanha
15-17 NOVEMBRO 2018. MADRID Festival de Otoño
25 - 26 JANEIRO 2019/ Teatro Rivoli, Porto
16 - 18 MAIO 2019 / Theatre de la ville / Espace Cardin - Paris

uma co-produção Maria Matos Teatro Municipal - Temporada 2017/18, Théâtre de la Ville, Teatro Municipal do Porto, Centro Dramático Galego / Agadic / Xunta de Galicia, Festival BAD Bilbao, MA scène nationale - Pays de Montbéliard et Le Granit, Scène nationale de Belfort
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"CORRESPONDÊNCIA" PERCURSO SONORO - Caminhos Médio Tejo / Caminhos da Água - Sertã
Sound Walk @ Caminhos Médio Tejo - Sertã - Portugal

O percurso sonoro que João Bento preparou para o jardim da Serrada é um espaço de reflexão em torno do som e da palavra sobre e para aquele lugar concreto. A partir da requalificação paisagística da Serrada, o artista constrói uma viagem sonoro/poética em movimento para o espaço, numa condução audio que cada participante transportará consigo.
Como um rio que corre numa determinada direcção, em "Correspondência" abre-se um espaço à reflexão conjunta sobre o lugar, onde são manifestados desejos, histórias ou novos olhares sobre o local que habitamos. Observando-o mais a pormenor.

De 19-22 JUL o Caminhos da Água passará por Abrantes, Alcanena, Constância, Ferreira do Zêzere, Mação, Sertã, Torres Novas e Vila de Rei. A programação completa será apresentada em breve. Fiquem atentos!

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ATLAS EDIÇÃO I 9-14 JUL
Workshop de Formação Artística para jovens dos 12 aos 18 anos
Pedagogical Work
APRESENTAÇÃO FINAL - 14 Jul | 15:00 | Termas de Melgaço
inscrições gratuitas até 27 de jun
até 15 participantes por município

Explorar, experimentar e imaginar são, aqui, as palavras de ordem!
Através de diferentes linguagens artísticas, somos exploradores do mundo! Do mundo de cada um. Do mundo do outro. Do mundo em que vivemos. Cada um de nós é composto por uma multiplicidade de mapas que se relacionam entre si, abrindo estradas, caminhos, trilhos e passagens. A partir do atlas de cada um, construímos juntos um atlas comum, através do som, da palavra e do corpo. Um atlas não tem exatamente princípio nem fim. Atlas, um projeto que envolve cinco artistas e cinco grupos de jovens que ao longo de uma semana vão explorar e experimentar diferentes abordagens do universo das artes.

ÁREAS ARTÍSTICAS: MELGAÇO Música com João Bento, P COURA Teatro com Maria Gil, MONÇÃO Dança com Joana Castro, VALENÇA Dança com Cristina Planas Leitão,
VN CERVEIRA Dança com Joclécio Azevedo

uma organização:

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mapa sonoro

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Som e Objectos Sonoros para "As práticas propiciatórias dos acontecimentos futuros" Nova criação de Vera Mantero
8 Junho - June - TAGV - Coimbra
Sound Design for "The propitiatory practices of future events" by Vera Mantero, 2018

© Vitorino Coragem

AS PRÁTICAS PROPICIATÓRIAS DOS ACONTECIMENTOS FUTUROS é o que Ernesto de Sousa dizia procurar na arte popular. Uma arte na qual ele reconhecia a existência de autores e não apenas formas tradicionais transmitidas, uma arte de soluções formais em vez de simples repetição de padrões. Vera Mantero tem um longo histórico de trabalho com imagens, objectos, textos e outros materiais para além dos puramente coreográficos, e explora nestas Práticas os possíveis (e impossíveis) elos entre a arte popular e a arte erudita.

© Vitorino Coragem

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Som e Objectos Sonoros para "As práticas propiciatórias dos acontecimentos futuros" Nova criação de Vera Mantero
Estreia 29 Maio no Festival Alkantara - Palco do Grande Auditório da Culturgest +info
Sound Design for "The propitiatory practices of future events" by Vera Mantero, 2018
premier 29 May - Alkantara Festival /Culturgest
March-April-May residency @ O Rumo do Fumo

Fotografia: ES-CPB6-4199 Ernesto de Sousa, fotografias da oficina do santeiro José Ferreira Thedim. Colecção Isabel Alves em depósito na Direcção-Geral do Património Cultural / Arquivo de Documentação Fotográfica

From 1966 to 1968, Ernesto de Sousa undertook a photographic survey of Portuguese popular sculpture, interviewing artists and showing an interest in “anti-art”. The art historian Paula Pinto proposed a performance based on this material to the choreographer Vera Mantero, who visited some of the places in the survey, conducting a “research through body and action” based on Ernesto de Sousa’s archive. Ernesto de Sousa recognized in many popular art works an artistic practice that provided new formal solutions instead of simply repeating traditional patterns; Vera Mantero explores possible links between popular and erudite art.
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Histórias em Viagem/ Traveling Histories
Documentário-apresentação na Fundação Calouste Gulbenkian 16 Maio 2018
documentary / director and sound designer

Histórias em Viagem é um retrato imersivo do espetáculo homónimo criado pela companhia Radar 360º (Julieta Rodrigues e António Oliveira) em 2017 no âmbito da segunda fase do projeto Odisseia. Realizado por João Bento, que tinha assumido a sonoplastia do espetáculo, o filme conta com depoimentos de todos os participantes enquanto estabelece pontes entre as várias fases do processo criativo (formações e residência artística) e o seu resultado final: um espetáculo itinerante que combinava artes da rua, música, dança e cinema, que viajou pelas ruas de Oeiras, Moita, Barreiro, Santarém, Almada e Sesimbra.

Directed by João Bento, this film is an immersive portrait of the homonymous performance, created by Radar 360º (Julieta Rodrigues and António Oliveira) and produced by Artemrede in the framework of the ODISSEIA project.
The whole process was shot and edited by Bento, who was already linked to the project as a sound designer.
+
Fundação Calouste Gulbenkian

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Participation in REVEIL 24 HOUR BROADCAST 2018
5AM London time (UTC 0+1) on Saturday 5 MAY to 6AM on Sunday 6 MAY
pelo segundo ano consecutivo - Participação no REVEIL 2018 - 24 horas à volta do globo / "Todos" os nasceres do sol em directo em vários pontos do globo terrestre

a partir da minha colaboração com o projecto Locusonus "open mikes" micros abertos à volta do mundo.
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playlist: Streams
https://soundtent.org/soundcamp_reveil.html

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8 Lines - Sound Portraits and Live act @ Caminhos Medio Tejo 2018 - Caminhos do Ferro 21 Abril 2018
Caminhos Medio Tejo 2018
8 Linhas - Percurso Sonoro + Concerto para Piscina
sound walk + Live Act

© João Bento

8 LINHAS - percurso sonoro e fotográfico / composição sonora para 8 canais independentes + fotografias p/b

Após várias visitas à cidade ao longo dos últimos meses Bento captou sons do local e estórias de oito habitantes do Entroncamento, através de uma recolha sonoro e fotográfica. O percurso apresentado é uma viagem que convoca muitos caminhos diferentes que aqui se cruzam através destas 8 linhas de vida.

Entrevistados (por ordem de aparição):
José Canelo / Sra. Constância / Mário José Ramos / Ana Correia (Pepper Ann) / Rui Manuel Simões Silva / Gilberto Lopes / José Pereira da Cunha / Joana Caetano

João Bento | Concerto para Piscina
Entroncamento | 21 de abril
Num local inusitado para um live act, a Piscina Municipal, Bento explora a proximidade com o caminho de ferro, paredes meias com o equipamento, sugerindo uma “imersão” na identidade da cidade, urbanizando-a num espaço reinventado. Neste concerto, irrepetível, o artista plástico articula instrumentos analógicos e objetos sonoros, usados num contexto multidisciplinar. Uma viagem profunda e imersiva.

PT
O Médio Tejo constrói os seus caminhos desde tempos imemoriais, seja pelas pedras das estradas, a água dos rios ou o ferro das vias ferroviárias.
É a bordo da cultura que se percorrem os Caminhos do Ferro , os Caminhos da Água e os Caminhos da Pedra . Três momentos de programação que encaminham os visitantes para espetáculos com cunho local, nacional e internacional, percursos artísticos para explorar em passeio, refeições temáticas com ingredientes inovadores e projetos que envolvem a comunidade.
O itinerário está criado e cada passageiro decide se o destino são as plateias de centros culturais, museus, monumentos, espaços públicos ou locais inesperados.

+ https://caminhos.mediotejo.pt/
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Festival Cumplicidades - Opening
10 March - Lisbon / live act+dj set
+ info

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Estreia do Documentário Histórias em Viagem
ODISSEIA: Documentary feature Histórias em Viagem premieres in Moita
director and sound designer

On February 25 - 2018, the Fórum Cultural José Manuel Figueiredo in Moita will host the premiere of the documentary feature Histórias em Viagem. Directed by João Bento, this film is an immersive portrait of the homonymous performance, created by Radar 360º and produced by Artemrede in the framework of the ODISSEIA project.

Dia 25 de fevereiro às 16h, o Fórum Cultural José Manuel Figueiredo (Moita) acolhe a estreia do documentário Histórias em Viagem. Realizado por João Bento, esta longa-metragem é um retrato imersivo do espetáculo homónimo criado pela companhia Radar 360º e produzido pela Artemrede no âmbito da segunda fase do projeto ODISSEIA.

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RESIDENCY + talking - Stockholm Doch University
this is an invitation to share action and benevolent practices around sound, vibration and light in it's bodies and response(abilities)...André Soares from NPP invites João Bento to practice for a week, then they open the gates for you to join-in.
It is a durational practice (12h on-going)

Doch University - February 2018
support: Fundação Gulbenkian
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Sound Design for “THE CLEAN AND THE DIRTY”
by Vera Mantero

with Vera Mantero, Elizabete Francisca and Francisco Rolo
Music and sound design live by João Bento
2 February 2018
Gui Dance Festival

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27 January - 25 years EIRA
Dj set Coolgate + Bentō - Lisboa

©Marta Santos
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Master Class with Grupo 23: Silêncio! - Eira / Lisboa
January 2018

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Live @ Cervejaria MUSA - Lisboa 14 Jan 2018
theremin+toy piano

Boa Vizinhança é rubrica mensal e é uma carta aberta aos nossos vizinhos. Um convite parte fazerem parte desta fábrica de portas abertas e de ideias soltas. Pela terceira e última vez, a palavra é de Lavoisie, que convidam João Bento e Atelier Ser.
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Oficinas do Convento 20 anos

texto para publicação - lançamento do livro "20 anos de Oficinas num Convento"
15:30 - 16 de Dezembro 2017 /Quinta da Plansel /Montemor-o-Novo
participation in the book :20 years -Oficinas do Convento
foto©Tiago Fróis

with texts by
com textos de Ana Paula Amendoeira . Anabela Neves Ferreira . André Sier . Daniel Pires . Catherine Henke . Ícaro Dias da Silva . Iñaki López . Javier Maderuelo . Joana Torgal . João Bastos . João Bento . João Marques . João Sofio . José Manuel Rodrigues . Nuno Grenha . Marta Mattioli . Mauricio Martins . Miguel Rocha . Nuno Rebelo . Oto Hudec . Pedro da Conceição . Pedro Grenha . Rui Cacilhas . Sara Matos . Sandra Coelho . Tania Teixeira . Tiago Fróis . Vanesa Castro . Vasco Dias da Silva . Vítor Guita . Virgínia Fróis . Vitalina Sofio

+info: www.oficinasdoconvento.com
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Sound Design for “Mute” by Marta Cerqueira / New Age festival Viseu 23 November 2017
NEW AGE NEW TIME / DANCE | 23 NOV
MUTE

Sound and movement are a constant presence in our day-to-day lives and substantially influence our perception of reality. MUTE is a silent choreographic solo, that explores the relation between music and its effect over the body.

On stage, a dance performer receives sound stimuli with the help of some earpieces, which cannot be listened to by the audience. In MUTE the body travels through that which is hidden revealing its true impact. The spectator can take more or less information from that manifesting body, and is impelled to navigate through that game of revelation and omission of information.
This solo aims to explore our On/Off dynamics, where the idea of information access depends upon us and the context where we find ourselves.

Creation and performance Marta Cerqueira
Device assistance / sound design João Bento
Promotion video Bruno Canas
Support Teatro da Voz, Estúdio Largo Residências
Special Thanks Companhia Olga Roriz, Tiago Cerqueira, Simão Costa, Manuel Furtado, Maria Ramos and Luís Bombico

+ info:
TEATRO VIRIATO

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Nova Criação /New creation with Vera Mantero – premier 2018
Laboratório de Pesquisa e Criação
research residency @ 23 Milhas Ílhavo- November 2017 -. Portugal

O Laboratório de Vera Mantero pretende ser um espaço de estudo, pesquisa, pensamento, análise, leitura, escrita, audição, confronto de posturas, modos de fazer e ensaio prático em torno da composição, construção e criação artísticas, mas também uma reflexão em torno dos próprios processos criativos que possa lançar orientações para os ensaios da nova criação. Ao longo de oito semanas, entre outubro e dezembro deste ano, com diferentes momentos de encontro e residências, a coreógrafa Vera Mantero convida um grupo de outros oito profissionais cujo trabalho se cruza, directa ou indiretamente, com a dança, também por via de outras disciplinas e áreas artísticas, com vista a potenciar o alargamento do seu âmbito.

premier Alkantara Festival June 2018

+info:
www.23milhas.pt
www.orumodofumo.com

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“HISTÓRIAS EM VIAGEM” documentário / Documentary
realização, sonoplastia e montagem

second phase of the ODISSEIA project with a street art performance entitled Histórias em Viagem. This is also Artemrede’s first coproduction of 2017.Premier 21 April 2017 and turing until July in all the cities involved. This documentary its a resume of all the process.
more information about documentary premier soon

Kyra Je

"Histórias em Viagem". Assim se chama o espetáculo itinerante de artes de rua que a companhia Radar 360º criou no âmbito do projeto ODISSEIA, naquela que foi também a primeira coprodução da Artemrede em 2017. JAN – ABR.Histórias em Viagem estreou no mês de abril em Oeiras, mas a companhia portuense com direção artística de Julieta Rodrigues e António Oliveira começou em Janeiro encontros preparatórios com jovens entre os 15 e os 30 anos dos municípios de Oeiras, Moita, Barreiro, Santarém, Almada e Sesimbra.

O objetivo é capacitar os jovens participantes com competências artísticas e envolvê-los no processo criativo de um espetáculo, que depois esteve em itinerância nos municípios associados da Artemrede.O Documentário em fase de finalização é um resumo de todo este processo.

Com o apoio da Fundação Gulbenkian

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Wozen Gallery Lisbon- Solo Theremin concert / 15 November 2017
open Studio Francisco Vidal

© Francisco Vidal
curated by: Ricardo José Lopes

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SOUND RESIDENCY @ O Espaço do Tempo / Montemor-o-Novo
July 2017 + info soon

Research for new solo project
6 sound designers at work in Espaço do Tempo

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Desenho de Som para “Artigo 19” /Sound Design for “Art19” by Urândia Aragão
premier 7 Jun Teatro Maria Matos – Lisbon
7 a 9 junho, 21h30 > Estreia mundial – Maria Matos Teatro Municipal, Lisboa

A peça que revelou o trabalho de Urândia Aragão, Fio Condutor, era uma sucessão de histórias captadas no espaço público a que os próprios espectadores davam corpo e voz. Partindo de uma investigação sobre a Declaração Universal dos Direitos Humanos, em Artigo 19, a sua nova peça para palco, as histórias estão contidas em vozes, que estão contidas em caixas, onde se encontram altifalantes que vibram como corpos: a ideia de voz e de corpo confunde-se, apontando para um sentido de humanidade, em que o próprio corpo humano está ausente. Há uma rede de cabos a ligarem altifalantes que estabelecem conexões entre testemunhos de personagens que, tendo uma voz para expressar-se, não estão presentes, e que advogam um sentido de pertença a lugares que lhes estão proibidos. Estas vozes de indivíduos reais, que relatam uma vida sonegada, estão em contraste com um diálogo entre vozes sintéticas, fabricadas por computador, e que testemunham vidas virtuais, apenas tornadas possíveis pela linguagem e pela tecnologia.

criação (concept and creation) Urândia Aragão/ em colaboração com (with the collaboration of) Andrea Brandão, João Bento, Rui Catalão /encontros artísticos com (artistic encounters with): Borut Bučinel, Chuma Sopotella, Gabriela Farinha, Momar Ndiaye desenho de luz (light) Thomas Walgrave / desenho de som (sound) João Bento/ direcção técnica João Chicó /produção Alkantara /coprodução Maria Matos TM, 1Space Project/Programa Europa Criativa, Teatro Académico de Gil Vicente, Pensamento Voador/ apoio Fundação Calouste Gulbenkian/ residências artísticas Pact Zollverein – Essen, Yachai Wasi – Loreto, Peru; Espaço Alkantara – Lisboa; Teatro Maria Matos – Lisboa, TAGV – Coimbra; Forum Dança; Polo Cultural | Gaivotas Boavista/CML, ACCCA, Rumo do Fumo

Starting from a research on human rights, Artigo 19 seeks to reflect on the relationship between the speakable and the unspeakable. When we sense strangeness in the encounter with the other, something is revealed, beyond treaties, conventions, expectations, and personal conflicts. In the world of formal language, declarations try to protect us from fear, but they say little about this place and time between ‘I and Thou’.

Alkantara is co-funded by the Portuguese Republic/Ministry of Culture and Lisbon Municipality
1Space is co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union

+ info
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Desenho Sonoro para MUTE de Marta Cerqueira-estreia-DDD Festival dias da Dança/Porto
Sound Design for Mute – Premier May 2017
Sex 12 Maio – 17h e 18h em Convento Corpus Christi – Gaia

MUTE estabelece uma relação directa entre a música que me entra pelos ouvidos e a reacção que o meu corpo manifesta. Essa combinação faz-me construir uma coreografia de tamanho único; (singular) cuja a interpretação ou significado depende do contexto onde está inserido. Sensível ao estímulo sonoro, o corpo toca uma dança de “vibrações livres”.
Uma coreografia silenciosa, onde o som está omisso mas o corpo/música nãoconsegue esconder o seu pulsar.

“Mute” establishes a direct relationship between the music that enters through my ears and the reaction of my body to this. This combination led to me the building of a “single size” (singular) choreography that is interpreted or has a meaning that depends on the context in which it is performed.

+info: https://festivalddd.com/pt/programme/d/137/

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LOCUSONUS SOUND MAP - collaboration
transmission live from a balcony in down town of Maputo. Mozambique.
In collaboration with the project Locusonus Sound Map.
Locus Sonus Stream Project offers a worldwide network of “open mikes” that permanently stream local soundscapes to a dedicated server. The resulting live audio is used in a large variety of artistic projects.

live from a balcony in Lisbon.
after some months with open microphone in Maputo-Mozambique mic arrive again in Lisbon.
in collaboration with: Locusonus Sound Map research .
+ info:http://locusonus.org/soundmap

+ participation in REVEIL 2017 / TODOS OS AMANHECERES DO MUNDO 6 a 7 de Maio |
Durante 24h , Reveil transmite em tempo real sons capturados por microfones abertos em 4 cantos do mundo… De micro em micro, seguindo os sons de Este a Oeste, uma volta ao mundo em sons !

Reveil is a 24 hr radio broadcast of live sounds of daybreak, transmitted by a network
of streamers using phones, laptops and Raspberry Pi’s. Reveil will begin at at 5AM London time (UTC+1) on Saturday 6 May, and travel West from microphone to microphone just ahead of sunrise in a global loop lasting one earth day. It will end back in London at 6AM on Sunday morning, which is International Dawn Chorus Day.

+info: https://soundtent.org/soundcamp_reveil.html

online in different radio stations around the world:https://phauneradio.com/
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“O LIMPO E O SUJO” de Vera Mantero
THE CLEAN AND THE DIRTY
with Vera Mantero, Elizabete Francisca and Francisco Rolo
Music and sound design live by João Bento

4 May 2017 @ Théâtre des Abbesses, Paris, France
an initiative by Théatre de da Ville, in the framework of Chantiers d’Europe

Na realidade a vida não é uma coisa limpa. Reconhecer isso seria meio caminho andado para a tornar menos suja, ou seja, para a possibilidade de nos tornarmos mais felizes.

Ana Cristina Leonardo

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In fact, life isn’t something clean. Acknowledging this would be a big step towards making it less dirty, that is, towards the possibility of making ourselves happier.
Ana Cristina Leonardo

In The Clean and the Dirty there are educated bodies and uneducated bodies.
There is, mainly, a joyful wallowing in the fusion between these two kinds of bodies and in the profusion generated by that fusion. That fusion which seems to make a particular place emerge, the favourite place, the precise place (a place of precision but also a place which we need).

+info:
https://www.orumodofumo.com/pt
https://www.theatredelaville-paris.com

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Sonoplastia para “Cocoon”, de Matthieu Ehrlacher
Sound Design for “Cocoon”

Premier/Estreia – 29 e 30 Abril/April 2017, Ciclo Try Better, Fail Better’17, Teatro Taborda/Teatro da Garagem, Lisboa/Portugal

© Tiago Gandra
Cocoon é a relação entre uma cenografia e um corpo. O corpo que a incorpora está dentro do cenário.
——–
Cocoon is the relationship between the scenography and one body. The body who embodies it is inside the set.The set is alive and its transformation witnessed by the audience. While inside this object, the body searches for the richness of its minimal movement and the journey to its growth. The trapped body looks for its freedom. In this transformation’s journey, a conversation with the audience is set. Its a voice inside the cocoon.The constraint created by the set is gradually destroyed by the intensification and development of the movement. The oddness of this moving object, talking object, which disintegrates itself, which stops, which looks, which listens, leads the audience in a different focus every time. The transformation of this cocoon is a journey full of details and intensities. From the cave to the museum, passing through the lab and ending on stage naked.

Matthieu Ehrlacher

Residências Artísticas 2017: – Polo Cultural Gaivotas | Boavista, Residência Artística – EIRA, Teatro da Voz . Residência Artística – O Rumo do Fumo, Espaço da Penha. Companhia Olga Roriz, Lisboa, Portugal /
Premier/Estreia – Teatro Taborda/Teatro da Garagem, Lisboa, Portugal 29-30 Abril 2017-nova criação com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian

+ info:
https://www.orumodofumo.com/pt/em-circulacao/cocoon-by-matthieu-ehrlacher_101
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Sonoplastia, formação e documentação para “HISTÓRIAS EM VIAGEM”/ Cia RADAR 360
sound design for “Histórias em Viagem”

second phase of the ODISSEIA project with a street art performance entitled Histórias em Viagem. This is also Artemrede’s first coproduction of 2017.
estreia 21 Abril / premier 21 April 2017

ESTREIA HISTÓRIAS EM VIAGEM / ODISSEIA
Dia 21 de abril as ruas do bairro da Outurela (Oeiras) vão acolher a estreia do espetáculo Histórias em Viagem, que a companhia Radar 360º criou no âmbito da segunda fase do projeto Odisseia. Misto de teatro físico, dança, cinema e música, Histórias em Viagem é um projeto multidisciplinar, resultado de um processo de pesquisa sobre o espaço público e de seis ações de formação com jovens dos municípios de Oeiras, Barreiro, Moita, Almada, Santarém e Sesimbra, que aqui atuam como performers ao lado de dois atores e de dois bailarinos. O projeto Odisseia é cofinanciado pela segunda edição do programa Partis da Fundação Calouste de Gulbenkian.

apresentações/shows:
21 e 22 de Abril, estreia/Outurela,Oeiras
28 e 29 de abril – Cidade Sol, Barreiro  
26 e 27 de maio – S. Domingos, Santarém
  9 e 10 junho – Vale da Amoreira, Moita
 16 e 17 junho – Quinta do Conde, Sesimbra 
30 de junho e 1 de julho – Trafaria, Almada
sempre às 22h. 

The social intervention project ODISSEIA. Co-financed by the Calouste Gulbenkian Foundation, in the framework of the 2nd PARTIS program, ODISSEIA is a 3-year project which promotes artistic training in 6 members of Artemrede (Almada, Barreiro, Moita, Oeiras, Santarém and Sesimbra). In the first year of the project, several teenagers took part in the creation of the performance E AGORA NÓS, directed by Rui Catalão. In 2017, other teenagers will cooperate with Porto-based company Radar 360 in the making of a new show named Histórias em Viagem, which is due to open in April 2017.

Depois das participações de Rui Catalão e da Radar 360º, a terceira fase do projeto contará com a participação do realizador e músico António-Pedro. O ODISSEIA desenrolar-se-á até 2018.

https://www.artemrede.pt/v3/index.php/pt/conteudos/noticias-artemrede/item/612-historias-em-viagem-estreia-21-de-abril-na-outurela

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Since February 2017 in collaboration with the project Locusonus Sound Map.
Locus Sonus Stream Project offers a worldwide network of “open mikes” that permanently stream local soundscapes to a dedicated server. The resulting live audio is used in a large variety of artistic projects.

+ info:
http://locusonus.org/soundmap

live streaming now from Maputo / Mozambique –

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Sound Design for HALE / BEAUTIFUL MOVERS FESTIVAL. CÓRDOBA/ Spain.24 MARCH 2017

HALE – STUDY FOR AN ARTIFICIAL ORGANISM

is the meeting between five authors, 23Kg of plastic and 1710W of ventilators power. Its body in constant transformation, lives and breathes. It’s a dance where the choreography manifests itself in a plastic architecture. What at first is inanimated matter gains life in a meeting between the naturally artificial and the artificially organic. We call it “study for an artificial organism”.

CREATION Aleksandra Osowicz, Filipe Pereira, Helena Martos, Inês Campos, Matthieu Ehrlacher/INTERPRETATION Aleksandra Osowicz, Filipe Pereira, Flora Detraz, Francisca Pinto, Joana Leal, Helena Martos, Inês Campos, Matthieu Ehrlacher/LIGHT COUNSELING Carlos Ramos/ SOUND João Bento/ ARTISTIC COUNSELING Patrícia Portela/ RESIDENCES : Espaço Alkantara, O Espaço do Tempo, Forum Dança/EdifícioSUPPORT : Départs/ DURATION: 35 min
ACKNOWLEDGEMENTS : Atelier RE.AL, O Rumo do Fumo, Sofia Dias, Teatro Praga, Teresa Silva, Vitor Roriz
This work started in the context of PPEPC – programme of research, choreography and creation, Forum Dança, Lisbon 2011/12

+info: http://www.tea-tron.com/vertebro/blog/2017/02/20/identidades-permeables-en-la-escena/

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João Bento live @ Smup – Parede / Lisboa
Proverbs from Hell — Um tributo a William Blake
21 December 2016

Lucas Almeida presta tributo ao poeta, ilustrador e impressor William Blake com um livro impresso em serigrafia que contou com a colaboração de 30 ilustradores.

João Bento cria uma colagem de música eletrónica instigada pelos provérbios de William Blake.

Lançamento: Entrada livre
Concerto: quota extraordinária 5€ (sócios 4€)

Smup Parede
Rua Marquês de Pombal 319, 2775 -265 Parede, Lisboa

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new shows
THE CLEAN AND THE DIRTY by Vera Mantero
with Elizabete Francisca, Vera Mantero and Volmir Cordeiro
Music and Sound design live by João Bento

photo © Ana Perez Quiroga

11 – 12 NOVEMBER 2016
The Clean and the Dirty (2016), by Vera Mantero
Rivoli Teatro Municipal do Porto, Porto, Portugal
a co-production Maria Matos Teatro Municipal, Rivoli Teatro Municipal do Porto, Le CND and Musée de la danse
https://www.teatromunicipaldoporto.pt/PT/programa/vera-mantero-o-limpo-e-o-sujo-coproducao/

16 NOVEMBER 2016
The Clean and the Dirty (2016), by Vera Mantero
Teatro Viriato, Viseu, Portugal
in the framework of the dance showing New Age, New Time – Teatro Viriato
https://www.teatroviriato.com/pt/calendario/o-limpo-e-o-sujo/

23 – 24 NOVEMBER 2016
The Clean and the Dirty (2016), by Vera Mantero
Kaaitheater, Brussels, Belgium
+info:
https://www.kaaitheater.be/en/agenda/the-clean-and-the-dirty

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Desenho de som para a instalação/filme ” NTIMBE Caetano”
Sound design for “NTIMBE Caetano” by Catrina Simão.

The Fevered Specters of Art -11.11.16 – 15.01.17
Oldenburg Germany .

©Catarina Simão

The Fevered Specters of Art is a project about the relationship between politics and aesthetics. In our time of constant crises that impact both the political and the economic sphere, the level of extreme discontent is often manifested in different forms of (non-)violent protest movements and insurgencies that overthrow governments. Nevertheless, most such actions are not even able to establish short-term structural changes. This is exactly the context in which we look back on the epoch of Cold War radicalism and anti-colonial revolution, during which ideas of and the belief in the possibility of radical social change permeated the globe.

The Fevered Specters of Art presents a variety of approaches that, through specific events and historical contexts, survey the theories and practices of radical politics of the 1960 and ’70s.

+ info: https://www.edith-russ-haus.de/en/exhibitions/exhibitions/preview.html

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Lançamento do livro colectivo “PROVERBS FROM HELL” editado pelo Lucas Almeida
book Presentation “Proverbs from Hell” @ Wozen gallery Lisbon
– 14 Outubro 2016
live act

“Proverbs from Hell”rehearsal from João Bento on Vimeo.

Um tributo ao poeta, ilustrador e impressor William Blake

Inteiramente impresso em serigrafia, o livro “Proverbs from Hell” contem ilustrações de:
Ana Trincão, Ana Menezes, Atari Watson, Bernardo Carvalho, Bidó, Bruno Borges, Catarina Santos, Catarina Viana, Dalila Vaz, Daniel Freymuller, David Leitão, Filipa Pinho, João Chambel, João Bento, José Feitor, José Smith, Justin Sanz, João Lourenço, Lucas Almeida, Leonor Morais, Madalena Matoso, Nuno Monteiro, Paulo Arraiano, Phil Sanders, Rita Roquete, Rie Hasegawa, Roque, Sofia Palma, Tiago Maduro e Xico Pirata.

Foram selecionados 30 provérbios, do livro The Marriage of Heaven and Hell, originalmente composto entre 1790 e 1793.

O lançamento vai acontecer esta sexta feira, dia 14, na galeria Wozen, na Rua das Janelas Verdes nº 128, pelas 19h

Fica aqui o programa das festas :

Dia 12 – Quarta – Abertura da Exposição
Dia 13 – Quinta – Workshop de book binding (oficina de costura de livros)
Dia 14 – Sexta – Lançamento do Livro, com live act de João Bento – 20h
Dia 15 – Sábado – Conversa com os editores
Dia 16 – Domingo – Ultimo dia da exposição

+ info: https://www.facebook.com/wozenstudio/

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corAR – espetáculo para crianças no GNRATION em Braga 7 e 8 de Outubro 2016

corAR é um espetáculo-percurso sensorial-instalação interativa, que desenha uma paleta de contextos de participação para as primeiras infâncias (0-2 anos e 3-5 anos) e também para as infâncias seguintes (famílias). Em outubro habitará os espaços do gnration, lançando várias propostas de experiência participativa, artística e sensorial, através da exploração de uma composição de “cor-árias” (diferentes espaços ocupados e recheados de diferentes propostas, apresentadas por diferentes parcerias de criadores).

A cor-luz, a música, o corpo e o movimento, são, nesta criação, paisagens plurais e multidimensionais que coabitam e, por vezes, forjam sincronismos num mesmo espaço e num mesmo tempo.

parceiros
CCB / Fábrica das Artes, Sonoscopia

Sensory journey/show and interactive installation
corAR is a sensory path/show and interactive installation that draws a palette of contexts for the participation of very young children (0-2 years and 3-5 years) and also of the next stages of childhood (families). During the month of May, we will be inhabiting the spaces of Fábrica das Artes/CCB, launching various proposals for participative, artistic and sensory experience, through the exploration of a composition of “colour-arias” (different spaces occupied and filled with different proposals, presented by different partnerships between creators).
Colour-light, music, body and movement, are, in this creation, plural and multidimensional landscapes that co-habit with one another and, sometimes, create synchronicities in the same space and time.

http://www.gnration.pt/noticias

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Sonoplastia para “A Caçada” //Sound Design for “The Hunt”
1 Outubro | Sáb | 21:30 | Circular Festival de Artes Performativas
Auditório Municipal de Vila do Conde – Dança

Filipe Caldeira Quando comecei a imaginar A Caçada, interessava-me a figura primitiva do caçador, de alguém que se prepara para o encontro com a sua subsistência. Queria retomar os espaços antigos, instintivos, onde se movem os predadores e as presas, e sondar o silêncio, a espera, o ritual. Este é um espaço intermédio, entre o território palpável e o imaginário, onde nos lanço a construir uma tapeçaria física e sonora, a viagem possível: a desse caçador que se emaranha no território, se transforma no território; a dessa respiração que se transforma em presa, que chama por ela; a dessa afinidade, dessa pertença estranha mas necessária, para que o entendimento do lugar seja tão certo quanto é certa a necessidade de não voltar de mãos vazias.
Filipe Caldeira

Criação: Filipe Caldeira em colaboração com Catarina Gonçalves e Constança Carvalho Homem | Som: João Bento | Luz: Miguel Ângelo Carneiro | Produção: Circular Associação Cultural | Agradecimentos: Armazém 22; Companhia Erva Daninha; Companhia Instável

Artista Residente da Circular Associação Cultural

+info

https://www.circularfestival.com/circular/programa/pt

https://www.facebook.com/events/1124053157675021/

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Nova Instalação Sonora a realizar no
LISBOA SOA

Jardim da Tapada das Necessidades 1-4 Setembro 2016 em Lisboa
/New Sound Installation @ Garden of TAPADA DAS NECESSIDADES – Lisbon
premier 1 September 2016 / 1 – 4 September – Lisboa Soa

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Under Lisboa na Rua – EGEAC we present Lisboa Soa, a meeting of sound art, urbanism and auditory culture.
A celebration of sound art, the festival seeks to encourage debate about an important and often ignored aspect of architectural planning: sound.
For four days, the garden of Tapada das Necessidades will be filled with interactive sound art installations, allowing visitors to learn and reflect on the acoustic environment that surrounds us.
In the greenhouse, there will be performances and concerts that create a dialogue with the surrounding space while sound walks will take visitors through the garden with ears open.
https://www.facebook.com/lisboasoa

official website: www.lisboasoa.com

CACTUS
João Bento | Instalação Sonora // Sound Installation

1-4 Setembro // September | 10H-20H

João Bento propõe uma visita sonora ao interior das várias espécie de cactos existentes no jardim da Tapada das Necessidades .Jardim idealizado em 1843 que é portanto um dos mais antigos jardins de cactos na Europa. Explorando as suas características sonoras e ciêntíficas. Como se os habitássemos e escutássemos de dentro . A partir do uso de microfones de contacto com características dispares, do seu uso táctil e manuseando sensivelmente os mesmos . Recolha que constrói um arquivo que é dado a ouvir nesta instalação em diferentes fontes sonoras. Correspondentes às diferentes espécies existentes no local. Uma orquestração musical com características sonoras bastante abstractas onde é possível conhecer mais a fundo estas plantas.

Colabora e dá voz ao audioguia do projecto, o biólogo e investigador António Gouveia.

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João Bento offers an acoustic journey through the interior of Jardim dos Cactos, exploring its sonic properties as if we were living among
the cacti and listening. Through the use of contact microphones with disparate features, João is building an archive that will be given to hear in 8 sound sources that correspond to the different species on site. A kind of musical orchestration with quite abstract sonic characteristics.
Collaborates and gives voice to the audio guide of the project, the biologist and researcher Antonio Gouveia.

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CorAr no Teatro das Figuras em Faro
presented in Faro @ Teatro das Figuras

Sensory journey/show and interactive installation

A Instalação /Percurso CorAr esteve presente em Faro ocupando os corredores e palco do Teatro.

| para todas as infâncias
corAR é um espetáculo-percurso sensorial-instalação interativa, que desenha uma paleta de contextos de participação para as primeiras infâncias (0-2 anos e 3-5 anos) e também para as infâncias seguintes (famílias).

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CorAr

– Estreia absoluta a 4 de Maio de 2016 no CCB
Alberta Lemos, João Bento, Henrique Fernandes, Inês de Carvalho e Joana Pupo
Sensory journey show and interactive installation-For every childhood.

Fábrica das Artes | para todas as infâncias
corAR é um espetáculo-percurso sensorial-instalação interativa, que desenha uma paleta de contextos de participação para as primeiras infâncias (0-2 anos e 3-5 anos) e também para as infâncias seguintes (famílias). Durante o mês de maio habitaremos os espaços do CCB/Fábrica das Artes lançando várias propostas de experiência participativa, artística e sensorial, através da exploração de uma composição de “cor-árias” (diferentes espaços ocupados e recheados de diferentes propostas, apresentadas por diferentes parcerias de criadores).
A cor-luz, a música, o corpo e o movimento, são, nesta criação, paisagens plurais e multidimensionais que co-habitam e, por vezes, forjam sincronismos num mesmo espaço e num mesmo tempo.

Horário Semana
4 a 6, 11 a 13, 18 a 20, 25 a 27 de maio | 10h30 (0 aos 2 anos) e 14h00 (3 aos 5 anos)
Horário fim de semana (um adulto por criança)
7, 8, 15, 21, 22, 28 e 29 de maio | 10h30 (0 aos 2 anos) e 15h00 (3 aos 5 anos)
Espaço Fábrica das Artes
0 aos 5 anos
45 minutos

Sensory journey/show and interactive installation
corAR is a sensory path/show and interactive installation that draws a palette of contexts for the participation of very young children (0-2 years and 3-5 years) and also of the next stages of childhood (families). During the month of May, we will be inhabiting the spaces of Fábrica das Artes/CCB, launching various proposals for participative, artistic and sensory experience, through the exploration of a composition of “colour-arias” (different spaces occupied and filled with different proposals, presented by different partnerships between creators).
Colour-light, music, body and movement, are, in this creation, plural and multidimensional landscapes that co-habit with one another and, sometimes, create synchronicities in the same space and time.

+ info: https://www.ccb.pt/Default/pt/FabricaDasArtes/Programacao/Espetaculos?a=391

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EXAME PRÉVIO – Documentário

PRELIMINARY EXAMINATION
Sound Design for Documentary about censorship times in Portugal.
Premier on Portuguese TV – SIC Notícias

Versão televisiva de um documento sobre a censura em Portugal .
SIC Noticías 1 MAIO 2016 1:40.

Realização – Ricardo Paulouro
Fotografia – Pedro Loureiro
Sonoplastia e Montagem- João Bento
Grafismo e Cor – Nuno Pereira
Pesquisa e Documentação – Fernando Paulouro Neves

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THE CLEAN AND THE DIRTY by Vera Mantero
with Elizabete Francisca and Volmir Cordeiro
Music and Sound design live by João Bento
premier 1 April 2016 @ Maria Matos Theatre in Lisbon

© João Tuna

Criação musical e desenho de som para “O Limpo e o Sujo”
Nova criação de Vera Mantero – estreia a 1 de Abril de 2016 no Teatro Maria Matos em Lisboa

+ https://www.teatromariamatos.pt/pt/prog/danca/2015-2016/olimpoeosujo
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Auto-Imóvel Registo audio e vídeo – peça de Vasco Costa
Sound and vídeo work for Vasco Costa / Burning Car

+ info soon

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New Vídeo about my installation LINE / Novo vídeo da instalação Linha 2015
peça apresentada na Galeria Municipal de Montemor-o-Novo

LINHA / João Bento from João Bento on Vimeo.

2 projectores de recorte, suportes metálicos, máquina de fumo, som
Cidade PreOcupada_ Julho de 2015 / Galeria Municipal de Montemor-o-Novo
montagem e acompanhamento na galeria: Nuno Osório Cardoso Lemos e João Sofio
aconselhamento técnico: Carlos Ramos
registo fotográfico: Tiago Fróis
registo vídeo: CCAAL
montagem e edição vídeo: João Bento
organização: Oficinas do Convento

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DESIGN SONORO para documentário sobre os tempos de censura em Portugal.

Sound Design for Documentary about censorship times in Portugal.
Premier 2016.+ info soon

O condicionamento ideológico resultante da intensa censura à produção literária e jornalística produziu uma atrofia no pensamento e no imaginário social dos portugueses, uma espécie de doença que contaminou o país até hoje. O caso do “Jornal do Fundão” pode ser considerado singular no panorama da imprensa portuguesa, pela tipologia da metodologia censória e repressiva, que conduziu, até, à sua suspensão, em 1965, e à imposição de um regime de censura especial, em Lisboa.

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apresentação da peça TSUNAMISMO “Recital para duas cordas em M” de Elizabete Francisca
Bruxelas, La Chapelle / 25 e 26 Agosto 2015 / Festival International des Brigittines

photo © João Bento

Desenho de Som, musica original e operação ao vivo
Sound Design and Live Operation
TSUNAMISM, RECITAL FOR TWO STRINGS IN M /

+info:http://www.brigittines.be/index.php/en/festival-international/presentation

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Exposição na galeria Municipal de Montemor-o-Novo// new exhibition – Festival Cidade PreOcupada/ inaugura a 9 de Julho
+info: https://www.oficinasdoconvento.com/?work=ocupacao-da-galeria-municipal

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Espaço Sonoro e Operação para POCILGA de John Romão
Sound Design for POCILGA – Pigsty

a text by Pier Paolo Pasolini, directed by John Romão.

20 JUN, Teatro Virgínia (Torres Novas, PT):
POCILGA by Pier Paolo Pasolini, direction John Romão.
Coproduction Colectivo 84, Culturgest, Teatro Virgínia, Teatro Nacional São João, Teatro Viriato.
+info: http://www.teatrovirginia.com/calendario/detalhes.php?id=618&cat=3

27 JUN, Teatro Viriato (Viseu, PT):
POCILGA by Pier Paolo Pasolini, direction John Romão
Coproduction Colectivo 84, Culturgest, Teatro Virgínia, Teatro Nacional São João, Teatro Viriato.
+info:https://www.teatroviriato.com/pt/calendario/pocilga/

3 – 12 JUL, Teatro Nacional São João (Porto, PT):
POCILGA by Pier Paolo Pasolini, direction John Romão
+info: https://www.tnsj.pt/home/espetaculo.php?intShowID=791

trailer: https://vimeo.com/131610747

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Canções i Comentários / Rui Catalão – Desenho e operação de som.
A banda está em Montemor-o-Novo na PT – Apresentação na Black Box dia 6 de Junho pelas 11:30 da manhã.
+ info: https://www.portugueseplatform.pt/2015/programa16_credit_pt.html

Canções i comentários é: um acto de resgate cultural; um documentário cénico sobre a música de Blarmino; uma narrativa sobre o seu talento e insucesso; um exercício de Interpretação, escuta e encenação das suas canções, com suas histórias e anedotas; uma digressão pela memória recente de uma geração que nasceu depois do 25 de Abril e que parece cultivar o auto-apagamento; uma celebração musical colectiva.
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Apresentação na PT – conferência
Artistic presentation @ PT – Portuguese Platform for performing Arts

Durante 5 dias, de 3 a 7 de Junho, a Plataforma Portuguesa de Artes Performativas apresentará 17 obras nas áreas da dança contemporânea, teatro e performance. A PT.15 realiza-se em Montemor-o-Novo, a 90km de Lisboa, e é organizada pel’O Espaço do Tempo.
As obras, seleccionadas por um painel de nove curadores, representam alguns dos trabalhos mais interessantes e inovadores criados nos últimos 2 anos no domínio das artes performativas. Os artistas apresentados, dos mais emergentes aos mais estabelecidos, imprimem à PT.15 um discurso experimental e inovador.

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New video released .THE OVERVIEW EFFECT

SOUND: João Bento / Pedro Oliveira
VIDEO: Pedro Grenha