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“Dançar um Corpo de Sons” João Bento - Inauguração 20 abril às 18h00 - até 30 de Junho de 2024
solo exhibition @ Convento Santa Clara - Coimbra - 21 April 2024 to 30 June 2024
© João Duarte
Dançar um Corpo de Sons
"Em 2024 cumprem-se 20 anos desde que comecei a criar som para palcos, através de performance, música ao vivo e, sobretudo, colaborações na área da dança com coreógrafos nacionais e internacionais. Percorrendo diversos locais do mundo onde, ao longo deste tempo, estive em residências de criação, esta exposição apresenta uma seleção de materiais, sonoros e visuais, que dão conta do corpo de sons que fui construindo.”
“Dançar um Corpo de Sons” - texto de Carlos Manuel Oliveira
A obra musical que João Bento desenvolveu, nos últimos 20 anos, ao tomar parte em projectos de criação coreográfica, é um manifesto à colaboração entre diferentes liberdades artísticas. Resulta de um modo de fazer experimental e participativo, que intervém no processo de outros artistas, somando-lhes forças que ampliam o que acontece. Ele convoca múltiplas sonoridades e oferece-as ao colectivo, por entre disciplinas e sensibilidades outras, interpelando a co-criação. O seu percurso revela a consistência com que procura uma política para o que faz. De sons em concrescência com outras materialidades, a sua obra dobra-se e desdobra-se em reformulações, sem nunca abandonar os problemas, habituais ou não, de acontecer em relação.
São várias as metodologias e tecnologias com que responde ao que intui ser necessário a cada vez. Da gravação de campo à síntese granular, passando pela construção de instrumentos, as fontes sonoras que entram nos seus processos são tão diversas quanto os encontros a que se presta durante os mesmos. Seja pelo uso de objets trouvés, pela articulação de diferentes instrumentos em kits singulares, ou pela captura e transformação do som dos corpos com que se vai cruzando (que podem ser minerais, vegetais, animais ou mecânicos), o seu labor começa muitas vezes quando um qualquer encontro o leva a entretecer corpo e som, quais expressões distintas de um mesmo plano de vibração, movimento e ritmo.
No fim de contas, João Bento opera uma eco-política. Uma política de relações entre os diferentes modos de expressão desse plano de ocorrências comuns. Uma ecologia de atravessamentos e entrelaçamentos entre matérias que são, frequentemente, instáveis e delicadas e em estado bruto. As acções de composição e construção em que se lança são, por isso mesmo, profusas. Muitas horas de material são gravadas, não sem que parte do esforço seja de selecção, edição, depuração e refinamento das matérias compostas. Também aqui, na exposição, o que se vê e ouve é um conjunto de documentos e objectos escolhidos a partir de um universo mais vasto, referente à sua actividade nas artes performativas e em relação à dança. Pode reconhecer-se, contudo, a abertura que o trabalho mantém. Não só ao que mais se escute através e para além do que está exposto, mas abertura ao que está por vir, com a sua indeterminação, e ao que surja do cruzamento dos corpos, sem prescrição.
Ficha Artística / Técnica
Conceção e desenho de exposição: João Bento
Textos e edição conteúdos: Carlos Manuel Oliveira
Produção: Câmara Municipal de Coimbra / Convento São Francisco
Impressão Fotográfica: Fine Print
Apoio: O Rumo do Fumo, Ben J Ripe Company
Agradecimentos: Rui Horta, Vera Mantero, João Fiadeiro, Elizabete Francisca, Matthieu Ehrlacher, Tiago Gandra, Elena Castilla, André Soares, Paula Diogo, António Altamirano, Alípio Padilha, Vera Marmelo, Raquel Castro, João Ferro Martins, Henrique Furtado, Vasco Costa, Manon Harrois, Nuno Soares, Rui Cacilhas, Pedro Grenha.
+info
folha-de-sala
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“DeGELO Diamante Bruto” Appleton Square Galeria - Lisboa _Temps d´Image Festival 5 >12.05.2022
João Bento _Solo exhibition Appleton Square Gallery Lisbon 5 to 12 May 2022 _ Lisbon
© Alípio Padilha
Com "DeGELO - Diamante Bruto”, João Bento pretende dar voz a uma causa fundamental, a preservação do planeta através da consciencialização para a importância da água. A peça, viva e fluida, quer transmitir sensações e emoções associadas ao fenómeno natural de descongelamento, traduzindo-se numa experiência multissensorial. Um organismo em transformação.
+ Tempsdimages
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DeGELO – DIAMANTE BRUTO - Castelo Novo Instalação sonora/ escultura de João Bento + Deambulações coreográficas - Elena Castilla
Programação “A Fonte de Gardunha” - Ciclo 12 em Rede
Bosque da Quinta do Alardo - Apresentado a 19 de Junho de 2021
© João Bento
Com "DeGELO - Diamante Bruto”, João Bento pretende dar voz a uma causa fundamental, a preservação do planeta através da consciencialização para a importância da água. A peça, viva e fluida, quer transmitir sensações e emoções associadas ao fenómeno natural de descongelamento, traduzindo-se numa experiência multissensorial.
"DeGELO - Diamante Bruto”, artwork by João Bento, aims to give a voice to a fundamental cause of Humanity, the preservation of the planet, by raising awareness of the water element as a finite resource. The object, alive and fluid, wants to transmit sensations and emotions associated with the natural phenomenon of thaw, bringing to life an experience where vision, audition and touch are the first senses to be awakened.
Criação, direção artística e conceito: João Bento
Criação de Deambulações coreográficas: Elena Castilla
Colaboração Sonora: Carmen Bento
Apoio à criação do objeto de gelo: Maurício Martins (MILL - Makers In Little Lisbon)
Copy : Sara do Vale
© João Bento
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“DeGelo – Diamante Bruto" | João Bento - Instalação Sonora - Dar a Ouvir. Paisagens Sonoras da Cidade- Convento São Francisco -Coimbra
De | Sábado 11 JULHO, até | Domingo 6 SETEMBRO, 2020
© João Bento
© João Bento
"DeGELO - Diamante Bruto" pretende, através de uma solução plástica, mexer com conceitos relativos à conservação do planeta. Montando um ciclo de aquecimento e de arrefecimento, que acelera e desacelera a transformação de uma matéria essencial - A água, um bem precioso a caminho da sua extinção.
“O Ártico tem sido , tradicionalmente, o frigorifico do planeta, mas a porta ficou aberta”
Jeremy Mathis (investigador da Administração Oceânica e atmosférica Nacional dos EEUU)
Criação, direção artística e conceito: João Bento
Apoio à criação do objeto: Maurício Martins (MILL - Makers In Little Lisbon)
Dar a Ouvir. Paisagens Sonoras da Cidade. Coorganização: Câmara Municipal de Coimbra/ Convento São Francisco e Jazz ao Centro Clube. Quarta a segunda | 15h00 às 20h00 (última entrada às 19h30)
Sentina - Gratuito
+ info
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MA presentations DOCH/ New Performative Practices - Stokholm 2019
Collective Work Practicing Being(s) Stockholm -Andre Soares, João Bento, Rita Westwood, in collaboration with Emma Strandsäter, Antonia Andersen.
© João Bento
“Fun Plays Piano” piece from João Bento @ DOCH/ New Performative Practices - Stokholm 2019
in the contest of the project Practicing Being(s) by André Soares
Love (universe) and our relations (engagement) with-it/kin-to, may work like this;
... Iⁿ(we) get dreams/visions, then emotional messages and impulses; which I(we) can listen to via my(our) instinct... ie; this person does not feel right for me anymore, this life path, this job, this flat, this way of thinking etc.
When one gets this feeling, this is a great time to work/move and take action/change_trans-form, to get in touch with.
If I (we) don't trust/touch, the messages will come into my(our) body and cause pain, anxiety, depression, segregation. The being gets called! This is when I(we) am(are) invited even more to make a change_ to unfold life, to hug/embrace. If I(we) keep resisting or neglecting after ignoring my(our) instinct and the messages my(our) being_ body/soul knows deep down needs to happen but I(we) am(are) fearful to jump, to fall, to risk, to do, to become, then the 'macro/micro cosmos' will make/develop a crisis to force/take me(us) to change, to trans-form, to love again.
(that is when the 'messages' become physical/ symptoms and have the highest possibility to cause major chaos/suffering in life)
I(we) work/am/practice best when I(we) can attune with/into my (our) instinct_gut feeling and dance/do/make change before it enters from spiritual to mental and then physical and take responsibility before my(our) physical world forces me(us) to. Weatherbbeings are resilient and benevolent to transformations_other wor(l)ds.
There/here/with-in are ultimately no negatives here/there/with-out ; the cosmos/organism/being/weather/seasons/landscape is(are) in constant change of death and rebirth... it is just a choice/click/contact for all of us(me) on how long and how much we(I) have to suffer before we(I) listen to our(my) inner guidance system/beingness and face/relate our(my) fears and learn the lessons we(I) need to learn in this life and grow as spiritual beings in human form.
To re-form. To re-love. To re-member. To re-trans-form.
André Soares
© João Bento
+info: practicingbeings
DOCH
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Nevertheless- collective exhibition 11-22 MAY
Atelier Concorde
Fea Lisboa
How do artists imagine an object in the film market? How is an object destined to act in the theater of the market? This question can be hypothetically resolved if we imagine our art object as part of a play or part of a screenplay. So the question is: how do you imagine your piece of art if it is presented in the plot of the market?
© João Bento - HAND MADE - Feito à Mão 2012/ still Vídeo
Nevertheless / Irene de Andrés, Yuri Firmeza, Maria Rojas, Juan Pablo Ordoñez, Margarida Alves, Nina Fraser, Irit Batsry, João Bento, Paulo Lopes, Natalie Woolf, Eunice Gonçalves, Nuno Godinho, Anne Öhrling Dersèn, Zohar Project
> Atelier Concorde
Rua Leite Vasconcelos 43A, 1170-198 Lisboa
events
https://www.fealisboa.com/program
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LOOPS.LISBOA 18 - MNAC/ Museu Nacional de Arte Contemporânea
vídeo exhibition
Prémio 2018 atribuido ao vídeo "Aquela Velha Questão do Som e da Imagem"
Prize for "That Old Question About Sound and Image" by João Bento
Loops.Lisboa, apresentado pelo Festival Temps d’Images Lisboa 2018 e o Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado (MNAC), apresenta na sua 4ª edição um conjunto de obras, seleccionadas entre 197 submetidas, que marcadamente possuem o “manual”, o “mecânico”, o “artesanal” ou mesmo o “sujo”. Loops.Lisboa, presented by Festival Temps D'Images Festival Lisboa 2018 and the National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado (MNAC), exhibits in its fourth edition a set of three works that, selected from exactly 197 entries, explicitly highlights the "manual", "mechanical", "handmade", “simple" or even "dirty" approaches as links of imagery.
O júri do concurso considerou que o trabalho de João Bento “constitui um inteligente e complexo exercício sobre a arqueologia dos ‘media’, em concreto sobre a histórica noção do panorama que se funde com o conceito cinematográfico de Loop”.
“Através de meios rudimentares, o artista constrói uma breve história conceptual e formal sobre a imagem em movimento e a sua natureza perceptiva ao longo da história e da cultura visual”, defendeu o júri, composto por Emília Tavares (curadora do MNAC), Isabel Nogueira (historiadora e crítica de arte contemporânea) e Sandra Lischi (historiadora de arte e diretora artística da InVideo, Milano).
Direcção: Irit Batsry e Alisson Avila
Júri de Pré-Selecção: Irit Batsry (presidente), Alisson Avila e António Câmara Manuel
Júri de Premiação: Emília Tavares (presidente), Isabem Nogueira e Sandra Lischi
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"CORRESPONDÊNCIA" PERCURSO SONORO - Caminhos Médio Tejo / Caminhos da Água - Sertã
Sound Walk @ Caminhos Médio Tejo - Sertã - Portugal
O percurso sonoro que João Bento preparou para o jardim da Serrada é um espaço de reflexão em torno do som e da palavra sobre e para aquele lugar concreto. A partir da requalificação paisagística da Serrada, o artista constrói uma viagem sonoro/poética em movimento para o espaço, numa condução audio que cada participante transportará consigo.
Como um rio que corre numa determinada direcção, em "Correspondência" abre-se um espaço à reflexão conjunta sobre o lugar, onde são manifestados desejos, histórias ou novos olhares sobre o local que habitamos. Observando-o mais a pormenor.
fotos © Carolina Santos - rua de baixo
O percurso foi construído a partir de recolhas sonoras no local e de correspondência enviada pelos habitantes da vila da Sertã. Assim como assenta numa pesquisa e recolha histórica envolvendo a comunidade.
18 participantes máximo por sessão
+ info
8 Linhas -Percurso Sonoro e Fotográfico para Caminhos Medio Tejo 2018
8 lines - sound portraits 20,21,22 April - Entroncamento - Portugal
8 LINHAS - percurso sonoro e fotográfico / composição sonora para 8 canais independentes + fotografias p/b
Após várias visitas à cidade ao longo dos últimos meses Bento captou sons do local e estórias de oito habitantes do Entroncamento, através de uma recolha sonora e fotográfica. O percurso apresentado é uma viagem que convoca muitos caminhos diferentes que aqui se cruzam através destas 8 linhas de vida.
Entrevistados (por ordem de aparição):
José Canelo / Sra. Constância / Mário José Ramos / Ana Correia (Pepper Ann) / Rui Manuel Simões Silva / Gilberto Lopes / José Pereira da Cunha / Joana Caetano
+ info
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CACTUS /Sound Installation @ Garden of TAPADA DAS NECESSIDADES Instalação no Jardim da Tapada das Necessidades Lisbon 1 – 4 September 2016– LISBOA SOA lisboasoa.com/instalacao/cactus/
João Bento offers an acoustic journey through the interior of Jardim dos Cactos, exploring its sonic properties as if we were living among the cacti and listening. Through the use of contact microphones with disparate features, João is building an archive that will be given to hear in 8 sound sources that correspond to the different species on site. A musical orchestration with quite abstract sonic characteristics.
Collaborates and gives voice to the audio guide of the project, the biologist and researcher Antonio Gouveia.
João Bento realizou uma viagem sonora no interior do jardim de cactos existente na Tapada das Necessidades em Lisboa .Jardim idealizado em 1843 que é portanto um dos mais antigos jardins de cactos na Europa. Explorando as suas características sonoras e científicas. Como se os habitássemos e escutássemos de dentro . A partir do uso de microfones de contacto com características dispares, do tacto e manuseando sensivelmente os mesmos . Recolha que construiu um arquivo dado a ouvir nesta instalação em diferentes fontes sonoras. Correspondendo a diferentes espécies existentes no local. Uma orquestração musical com características sonoras bastante abstractas onde foi possível também conhecer mais a fundo estas plantas.
Colaborou investigando e dando voz ao audioguia do projecto, narrando detalhes da história natural destas plantas, o biólogo e investigador António Gouveia , director do Jardim Botânico da Universidade de Coimbra.
Lisboa Soa, a meeting of sound art, urbanism and auditory culture.
A celebration of sound art, the festival seeks to encourage debate about an important and often ignored aspect of architectural planning: sound.
For four days, the garden of Tapada das Necessidades will be filled with interactive sound art installations, allowing visitors to learn and reflect on the acoustic environment that surrounds us.
In the greenhouse, there will be performances and concerts that create a dialogue with the surrounding space while sound walks will take visitors through the garden with ears open.
https://www.facebook.com/lisboasoa
www.lisboasoa.com
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LINHA_ João Bento 2015 - Galeria Municipal de Montemor-o-Novo
new exhibition @ Montemor-o-Novo/ Portugal
LINHA marca um momento de pesquisa em torno da luz. Depois da realização da peça "Aqui Dentro" e de vários anos a explorar as possibilidades do uso de uma câmara obscura, inicio desta forma um ciclo de trabalho dedicado á matéria luminosa.
Esta instalação estabelece pontos de contacto com aquilo que se designa como Fio de Ariadne, método singular utilizado que permite seguir vestígios de pistas e seguidamente uma série de verdades encontradas num certo evento inesperado.
Permitir regressar (ou fazer um backtraking), isto é, voltar a uma decisão anterior e tentar outras alternativas.
2 projectores de recorte, suportes metálicos, máquina de fumo, som
+info: https://www.oficinasdoconvento.com/?work=ocupacao-da-galeria-municipal
registo fotográfico: Tiago Fróis ©
montagem e acompanhamento na galeria: Nuno Osório Cardoso Lemos e João Sofio
aconselhamento técnico: Carlos Ramos
Cidade PreOcupada
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Apresentação e exposição do livro PASSAGEM no dia 15 Maio 2015 – Atelier e Bar da REAL
Rua Poço dos Negros 55-Lisboa
PASSAGE book Launch and exhibition - 15 May 2015 @ REAL – Lisbon
autor: João Bento
500 cópias
161 pgs / 17.0cm X 23.0cm
impressão :FINEPAPER
gráfica: Rainho & Neves
técnica: offset
design: Ana Teresa Ascenssão
edição: Município do Fundão
co-edição: A23
ISBN: 978-972-8959-29-6
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ARQUIVO @ 'Prenúncio' Porto exposição coletiva na estação de S. Bento / collective exhibition Oporto S.Bento Train Station
«Prenúncio» Um arquivo coletivo sobre as relações que a estação de São Bento evoca no território: central/periférico, urbano/rural, local/forasteiro, industrial/turístico. Horário Frutuoso, João Bento, Nuno Pimenta e Tamara Djurovic (aka Hyuro), organizam e sintetizam essas relações, assim como as várias dimensões e fisicalidades que São Bento encerra. O próprio espaço surge então como metáfora de um ponto de interseção, de partidas e chegadas, que se desenvolve a múltiplas velocidades. Um anúncio de uma transição que recria a sua presença enquanto estrutura, suporte e espaço na contemporaneidade.
'Prenúncio' ("Presage, "Harbinger", "Sign,") A collective outlook on the relations that São Bento Station evokes in the territory: central/peripheral, urban/rural, local/outsider, industrial/touristic. Horário Frutuoso, João Bento, Nuno Pimenta and Tamara Djurovic (aka Hyuro)organize and synthesize these relationships, as well as the various dimensions and physicalities that São Bento embodies. The space itself emerges as a metaphor of an intersection point, of departures and arrivals, that develops in multiple speeds. It is an announcement of a transition that recreates its presence as a structure, base and space in contemporary times.
Horário de abertura ao público / schedule
2ª feira encerrado / Monday closed
3ª 4ª e 5ª 14h - 23h / Tuesday, Wednesday, Thursday
6ª e Sábado 10h - 1h / Friday, Saturday
Domingo 10h - 19h / Sunday
até 5 de Maio de 2015 / until 5 May 2015
Antigos armazéns da REFER, na Estação de São Bento (com entrada pelo interior da estação ou pelo novo largo, na Rua da Madeira).
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RÁDIOGRAFIA - exploração para a construção de um retrato sonoro e visual da cidade do Fundão//an exercise that pretends to provide a live audio and visual archive of Fundão history.
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NEW EXHIBITION @ FUNDÃO PORTUGAL
ARTISTIC RESIDENCY and PRESENTATION WITH JOÃO BENTO AND MARTA AMARO . “RÁDIOGRAFIA”
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JOÃO BENTO e MARTA AMARO
NOVA EXPOSIÇÃO NO ÂMBITO DO PROJECTO PASSAGEM.
um projecto de JOÃO BENTO a decorrer pontualmente até ao final de 2014 na cidade do FUNDÃO. Inaugura dia 1 de AGOSTO / Aberto das 18H ÀS 00:00H (Sexta a Domingo) no Festival Cale.
em parceria com a Rádio **In collaboration with STRESS.FM
O presente trabalho na loja Pais & Fradinho Lda do Fundão é um exercício que pretende dar a ver e ouvir um arquivo vivo sobre a história desta cidade. Constituído por uma recolha iniciada em 2008 e sobretudo baseada em histórias dos que nasceram e habitaram a Rua da Cale. Essa artéria que foi fonte de vida e uma das ruas mais fortes a nível comercial para muitos dos que se deslocavam de fora e para outros que aqui sempre viveram. A história começa há muitos anos, com um aglomerado populacional que se desenvolveu, comercialmente, na conhecida Rua da Cale. Tendo como ponto de partida a comunidade Judaica aqui instalada, apresenta-se a teoria sobre a génese do nome da própria rua. Da palavra Kahal, símbolo de ágora e de fórum, centro sócio-cultural e ponto de encontro de uma comunidade que servia os trabalhadores da terra aqui existentes. Latoeiros, relojoeiros, alfaiates, sapateiros... Recolhemos alguns objectos icónicos desta mesma rua e instalámo nos cinco anos depois do início desta recolha, na loja Pais & Fradinho Lda, gentilmente cedida pela dona Umbelina e o seu filho Helder Pais. Loja que primeiramente nos anos 50 também existiu na Rua da Cale e que hoje, como muitas outras lojas do Fundão, fechou as portas. Aqui discutimos durante vários dias o modo de dar a ver e ouvir este arquivo. Não estando ele encerrado em parte alguma, pois este é um trabalho que queremos continuar a descobrir, a descodificar e a entender, sempre que a história da nossa terra assim nos surpreenda. Aqui mesmo nesta loja, situada num sítio privilegiado do Fundão pela sua centralidade e história, renovámos o nosso leque de entrevistas e pensámos a documentação até à data arquivada.
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The present work on display at the Pais & Fradinho Lda shop in Fundão, is an exercise that pretends to provide a live audio and visual archive of the history of this city. It is based on a collection started in 2008 that gathers stories of those who were born and lived in Rua da Cale. This road was a strong source of life as well as a commercial stronghold to the many people who travelled to the city and for those who lived within. The story begins many years ago with the building-up of an area that developed commercially on the well known, Rua da Cale. Considering the starting point as the Jewish community residing in the city, it presents a theory about the origin of the actual name of the street. The Word Kahal is a symbol of market and forum, socio-cultural centre and the meeting point of a community that served the land workers within its boundaries; tinsmiths, watchmakers, tailors, shoemakers...
We gathered some iconic objects from that street and installed them, five years later, in the Pais & Fradinho Lda shop, kindly loaned to us by Da. Umbelina and her son, Hélder Pais. In it ́s beginning, in the decade of the 50's, the shop, was situated in Rua da Cale but, as many other stores in Fundão, it has closed its doors.
Here, over a period of days, we discussed the methods to be used to present this archive by visual as well as audible means. It is not complete or closed, as we consider that this is a project that we want to go on working with , to decode and discover further , as long as the stories of this city continue to surprise us. In this shop, situated in a central and historically privileged area of Fundao, we will keep conducting interviews with relevant persons and address the whole documentation up to the present date. Many of the elements that we found are here in dialogue today, knowing that a lot of the history has been lost, but we hope to contribute by whatever small means, to the collective memory of Fundão.
links relacionados - related links:
joao-bento.com/PASSAGEM
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DIÁRIO SONORO na CIDADE PREOCUPADA Montemor-o-Novo / uma organização das Oficinas do Convento
Junho . Julho 2014
Exhibition @ Montemor-o-Novo Cidade PreOcupada Festival
"Devolver os sons aos locais", o meu Diário Sonoro entre 18 Junho e 3 de Julho de 2014 na Galeria Municipal de Montemor-o-Novo . Uma organização das Oficinas Do Convento na Galeria Municipal. A exposição é partilhada com o artista Simão Costa que apresenta C_Vib no mesmo espaço.
Apresentação inserida no programa itinerante do projecto PASSAGEM desenvolvido pelo autor durante o ano de 2014 na cidade do Fundão.
+infos em :https://cidadepreocupada.oficinasdoconvento.com/?page_id=4406
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New exhibition @ Fundão-Portugal. between 29 March until 11 May.///
Inauguro uma nova exposição no Fundão - Moagem // entre 29 Março a 11 Maio 2014
Da série Adaptações e Conexões - João Bento © 2013 All rights reserved
Passagem é um projecto que desenvolvo em parceria com a Câmara Municipal do Fundão que pretende dar a ver, ouvir e sentir o meu trabalho artístico. Um projecto que abre a sua programação com uma Exposição presente na MOAGEM Cidade do Engenho e das Artes, passando por várias acções (live acts, projectos pedagógicos,curadoria, retrospéctiva, conversas, residências) que decorrem ao longo do ano de 2014.
"Aquela velha questão do som e da imagem"// "That old question about sound and image" from João Bento on Vimeo.
"Aquela velha questão do som e da imagem"// "That old question about sound and image"
João Bento © 2000 - 2014 / music: David Leitão//// PASSAGEM _new exhebition @ Fundão -Portugal
28 March to 11 May 2014- uma retro-expectativa/ MOAGEM Cidade do Engenho e das Artes
© João bento
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My Sound Diary @ FACA - Anthropology, Cinema and Art / in Lisbon between 6 and 9 March 2014+info:FACA website
DIÁRIO SONORO - João Bento na FACA - Festa da Antropologia Cinema e Arte © ADAMASTOR STUDIOS-Lisboa, entre 6 a 9 de Março 2014 // A Festa de Antropologia Cinema e Arte é uma iniciativa do Núcleo de Antropologia Visual eArte do CRIA [NAVA]. Nasce do encontro das múltiplas experiências que cruzam a arte e a antropologia, numa reflexão sobre a transversalidade desses dois campos contemporâneos. O evento quer apostar na convergência de duas esferas: a do cinema, com um mostra de filmes que exploram os mundos da antropologia visual, e a da arte, com o desenvolvimento de uma temática específica sobre dispositivos sonoros imersivos. Através destes cruzamentos procura-se reflectir sobre a transversalidade dos campos artístico e antropológico. Durante quatro dias a festa desdobrar-se-á em várias dimensões, como sessões de cinema, instalações, conversas, projectos sonoros de deambulações urbanas e live radio.
+info:FACA website
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My SOUND DIARY 366Soundailyproject @ the Exhibition SECALHARIDADE - DERIVADOS between 21/11 2013 to 25/01 2014/Lisbon - Atelier REAL
Diário Sonoro na REAL - Local - Atelier Real/Rua Poço do Negros 55
entre 21/11 2013 / até dia 25 de Janeiro 2014
PT:
A conferência-performance Secalharidade de João Fiadeiro e Fernanda Eugénio ocupou o pequeno auditótio da Culturgest no Âmbito do Festival Alkantara em Junho de 2012. Enquanto proposta situada, foi construída na Relação Específica com aquele espaço-tempo, não voltando a ser apresentada. Mas, como consequência inesperada, a experiência alivivida derivou num conjunto de artefactos espontâneos, dando ao projecto uma multiplicidade de novos ciclos de vida. Neste desdobrar, o que se propagou foi a secalharidade em si mesma, atestando a potência fractal do acontecimento. Os trabalhos que compõem agora esta deriva emergem, ao mesmo tempo, de uma errância consequente e de uma apropriação autónoma. E circusncrevem, quase sem querer, o delicado mapa de uma inquietação comum.
+info: https://www.re-al.org/2014/01/derivados-inesperados-com-joao-bento/
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////25 January @ 19h in SIMULTÂNEO – (Monterrey - México City, La Tallera - Cuernavaca México , Atelier Concorde - Lisbon).- Projection of my video Burning memories (Photograph archive destruction), 2014 (1998-2008)-+info:https://www.saps-latallera.org/saps/simultaneo_05/ //// On line @ http://www.saps-latallera.org/saps/simultaneo-en-vivo/
//Projecção em SIMULTÂNEO @ POST GALLERY (Monterrey-MÉXICO), ATELIER CONCORDE (Lisboa), LA TALLERA (Cuernavaca-México). do vídeo “Destruição de Arquivo Fotográfico 2014 (1998-2008)PAL-vídeo"
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Lisbon Open Studios @ Atelier Concorde. My studio open to visit, between 18 and 20 October.
Open Studios in Lisbon
Artists Cristóvão Crespo, Francisca Carvalho, Nuno Gueifão, Nuno Godinho, João Bento, Natalie Woolf and Nicolas Ramel (invited artist) will have their studios open to the public on 18, 19 and 20 October from 3pm to 8pm, taking part in the Artists Open Studios event programmed by Associação Castelo d’If across several venues in Lisbon.
+info: Map
My INSTALLATION SOUND DIARY 366SoundDaily project @ Lisbon Architecture Triennale
Opening 19 September 2013 until 20 October
Sounds recorded daily during 2012.
Sound Diary-Calendar Version Wood-366 push button- 12 jack outputs. Electric cables. Headphones. Arduino and mp3 players.
In 2012 I decided to record everyday sounds. In this sound installation we can listen to conversations (with friends, family or unknown people), sound creations developed in artistic collaborations, the flea market of “Feira da Ladra” in Lisbon, the weekly market of my small home town, the streets of New Delhi, the sea in Goa, the chanties of monks in Himalayas, the wind in the Strait of Gibraltar and many other sounds. This project started from the desire to organize my recordings, being a vehicle for research and study of daily memories recordings, exploring how to capture, reproduce and map these same sounds.
+ info: 366soundailyproject.com
LOCATION PALÁCIO SINEL DE CORDES | SCHEDULE 10-18h | ENTRANCE FREE
PT//INSTALAÇÃO/ JOÃO BENTO / 10-18h / Trienal de Lisboa_Palácio Sinel de Cordes - Inaugura a 19 Setembro 2013 até 15 de Outubro
DIÁRIO SONORO – 366SoundDailyProject
Sons gravados diariamente durante 2012. Diário Sonoro – Versão Calendário
Madeira- 366 botões-12 outputs jack. Cabos eléctricos. Headphones. Arduino e leitores mp3.
Em 2012 decidi gravar sons todos os dias. Nesta Instalação podemos escutar conversas (com familiares, amigos e desconhecidos), criações sonoras desenvolvidas em residências e colaborações artisticas, a feira da Ladra em Lisboa, o mercado de uma pequena cidade como o Fundão, as ruas de Nova Delhi, o mar de Goa, os cânticos de Monges nos Himalayas, o vento no estreito de Gibraltar entre muitos outros sons. Este projecto partiu da vontade de organizar as minhas gravações sonoras, sendo um veículo para a pesquisa e estudo dos registos de uma memória diária. Explorando o modo como captar, reproduzir e mapear estes mesmos sons. Apresento no centro de Documentação do ECOS a primeira versão instalada do projecto.
+ info: 366soundailyproject.com
LOCAL PALÁCIO SINEL DE CORDES | HORÁRIO 10-18h | ENTRADA LIVRE
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Sound Piece with Sounds Recorded in México City @ Look Closer – Alternative Readings of the City
September 19 to 21, 2013 - EXHIBITIONS @Hundred Years Gallery, London.
Look Closer examines the multiple possibilities of architectural and urban output, through critical and experimental studies. An aesthetic experience across files displayed imaginatively, conceptual strategies, audiovisual emotions and photography.
The show, curated by Rita Sarzedas, provides an insight of Mexico City, a megalopolis full of contradictions and infinite unpredictable possibilities. Grounded in the urban research project, of the architect Rozana Montiel and featuring works by the artists Adriana Carvalho, Eduardo Avalos, João Bento and Pablo Lopez luz.
+info:
https://dsway.co.uk/ritasarzedas/?p=144
http://www.hundredyearsgallery.com/
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RADIOGRAFIA Guimarâes 2012--European Capital of Culture-Exploration for the construction of a Sound Portrait- Exploração para a construção de um retrato sonoro .
João Bento -Residency //Residência
This project was based on the work developed during May in the city of Guimarães, in collaboration with the population and local authorities, trying to create a sound map of the city. Working with the connection between different people, stories and places.A sound archive that enables a discussion about memory, present- past and future of the city. Generating new typologies to think what can be a sound map, questioning also the recording media used and the way of presentation and organization. The documented material was displayed in the form of installation and performance live -act. "Exploration for construction of a Sound Portrait" complements even my 366 Daily Sound Project.
RADIOGRAFIA - Exploração para a construção de um retrato sonoro . Guimarâes 2012 - Sweet and Tender Colaborations
Live Act and exhibition by João Bento -Fábrica ASA -Photo by Juan Adrio
Criação de um arquivo sonoro que possibilite uma discussão sobre a memória presente, passada e futura do local. Gerando novas tipologias de maptização e cartografia sonora, questionando também os suportes de registo utilizados e a sua forma de apresentação e organização. O material documentado será exibido em formato de instalação, performance, publicação ou emissão rádio (a definir). Tendo ainda como objéctivo central a inserção da comunidade no próprio processo de pesquisa.
“Exploração para a construção de um Retrato Sonoro” complementa ainda o projecto 366 Sound Daily Project
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MATÉRIAS DE MEMÓRIAS
O Projecto aqui apresentado corresponde a uma pesquisa efectuada há já alguns anos em torno da fotografia. Ou mais profundamente do seu questionamento enquanto suporte , reenquadrando e transformando-o através do uso de outros meios artísticos (outros medía), como é caso do recurso ao vídeo e ao registo sonoro . Abrindo desta forma um salto para lá da objectividade que caracteriza a fotografia pela sua reprodução mecânica, tornando-a próxima daquilo que compreendemos como memória. Desta forma e através de variadas experiências que se encontram expostas, é possível estabelecer um percurso que tem origem no próprio dispositivo fotográfico, passando por vários estados plásticos que nos levam a experimentar a fotografia sob diferentes pontos de vista, questionando também desta forma o modo como olhamos ou reenquadramos mentalmente uma imagem fixa. Em oposição ao vídeo e à imagem em movimento que evolui, numa continuidade de imagem para imagem. A fotografia estabelece uma fixação num tempo específico, que não se apaga fisicamente em direcção a outro momento. Este apagar apenas ocorre ou pode decorrer no nosso sistema perceptivo e mental. Característica humana contrária á reprodutibilidade mecânica da fotografia.
Montemor-o-Novo
Galeria Municipal de Montemor-o-Novo - 2010
Exposição Individual
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SONOSCULTURA
Exhibition @ Oficinas do Convento - Montemor-o Novo
O programa de Oficinas Experimentais de “Sonoscultura” objectivam proporcionar a criação de objectos escultóricos, musicais e sonoplásticos e reúnem momentos de investigação, formação e exposição, representando um cruzamento interdisciplinar entre áreas privilegiadas de trabalho . As oficinas sao orientadas por artistas convidados.
random piano fan (João Bento)
A fan provides random movements to a transparent tape,
which touches by chance different strings of an open vertical
piano. Saund is amplified trough piezzo miicrophone.
strings curtain (João Bento)
A curtain of piano strings at the door. One has to go trough
to enter the room. It makes noise!
Piano Loop (João Bento)
Torntable provides spinning to a a piece of a piano string,
producing a mechanical loop on the strings of an open
vertival piano. Sound is amplified trough piezzo microphone.
Micro Flashes and Turntable (João Bento)
A microphone hanging from the ceiling, touching a vinil record
which is spinning on a turntable. The sound is not only amplified
but also fed into a TV set, which translates the sound as white
flashes.
SonosCultura//Sound Compositions for Pianos from João Bento on Vimeo.
The Fountain of Strings (João Bento)
A considerable amount of piano strings, hanging from the ceiling.
with: Tiago Frois , Beatriz Nunes, Hugo Domingos, Luís Fernandes, João Bento,
Nuno Lemos, João Farelo, David Leitão, João Bastos e Nuno Rebelo
photo:Tiago Frois
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MAPA PROVISÓRIO
CENTA 2008
mapa provisório 2008
Registo de paisagens em Câmara escura
instalada em Carrinha Peugeot expert.
Experiências sobre a paisagem.
Papel cenário, faca, sol
O projecto mapaprovisorio é um projecto artístico que pretende afirmar uma plataforma de investigação experimental colocando frente a frente as problemáticas da Arte Contemporânea.Estruturou-se no formato de residências de criação/reflexão, nas quais,os criadores convidados desenvolveram os projectos e onde relacionaram as suas práticas experimentais individuais. O culminar desta primeira fase, teve lugar numa apresentação pública, nos dias 13 e 14 de Setembro de 2008, no evento CENTAMOSTRA. A exposição esteve patente ao publico na Tapada Tojeira em Vila Velha de Ródão até ao passado, dia 30 de Setembro. Toda a reflexão e debate em torno das problemáticas de investigação de cada criador, terá espaço na publicação a editar e no plano curatorial previstos para 2009.
mapa provisório - promenores da exposição
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João Bento + Lucas Almeida - “O Grande Vidro” Bienal de Vila Nova de Cerveira - 2007 - tinta da china sobre vidro
“ O Grande Vidro”
Intervenção sobre fachada do Centro Cultural de Paredes de Coura
Bienal de Vila Nova de Cerveira / tinta da china sobre vidro
João Bento e Lucas Almeida -Bienal de Vila Nova de Cerveira
Sinopse
O “ grande vidro” é um projecto de intervenção de João Bento
e Lucas Almeida. Criado propositadamente para a fachada
principal exterior do Centro Cultural de Pardes de Cora e a partir
de um convite da Bienal Internaciona de Vila Nova de Cerveira
esta intervenção foi estudada de acordo com as caracteristicas
fisicas do local.
O trabalho foi desenvolvido a tinta da China e usou como suporte
a fachada em vidro do Centro Cultural. Os dois artistas usaram o
espaço como atelier de trabalho permanente até á execução final.