João Bento (PT,1980). Sound and Visual Artist. Graduated in Visual Arts at ESAD, Caldas da Rainha. Since 2004, he has made sound design for performances, experimental films, theater pieces and live acts. His work articulates analogical instruments and amplified sound objects, used in multimedia/multidisciplinary artistic contexts. Studied improvised music with the musician Gregg Moore and Theremin with Pamela Kurstin. Between 2004 and 2006 he coordinated the VS Project (international experimental video platform) for the IMAGO Film Fest. Responsible for Canal Zero (2004-2014) experimenting with sound and image with João Cabaço, performed for the first time at Cinema S. Jorge – Lisbon. In 2013 he creates “366SoundDailyProject” installation for the Lisbon Architecture Triennale in the frame of ECHOES#2 interventions on the relationship between Listening and Place and in 2016 the installation “Cactus” for Lisboa Soa International Meeting of Sound Art, Urbanism and Auditory Culture. Sound walk and visual installation "8 Lines" (18) and "Correspondence" (18) with Caminhos Médio Tejo. Winner of Loop prize Temps d´Images Festival 2018 with the vídeo “That Old Question About Sound and Image”, collective exhibition until Fev 2019, National Museum of Contemporary Art - Lisbon.
Bento was a sound composer and performer in “Le Coq is Dead”(2005) by Luiz Antunes,“Untitled Natura” and “Don‘t Ask, Don‘t Tell” (2011-2012) by Ben J. Riepe Company, “Songs of Blarmino” (2014) by Rui Catalão; a sound researcher for “As If” by Thiago Granato in Pact Zollverain and “Aletheia”(2010) by Ana Trincão in UDK Berlin; a sound designer and composer in “TSUNAMISM Recital for to strings in M” (2013) by Elizabete Francisca; “Future Perfect” (2011) by Kerem Gelebek, “Secalharidade” (2012) and “I am Sitting in a Room different from the one you are in Now/reposition” (2014) by João Fiadeiro, “Hale (2014)” by This Takes Time collective,“Knee” (2014) by Elena Castilla, “Pigsty” (2015) by John Romão,”The Clean and the Dirty” by Vera Mantero (2016),”Artigo 19″ (2017) by Urândia Aragão, “Mute” (2017) by Marta Cerqueira, ”Cocoon” (2017) by Mathieu Ehrlacher, "The Propitiatory Practices of Future Events" by Vera Mantero (2018), "Anarquismos" by Pablo Fidalgo (2018) "De perto, uma pedra" (“From close up, a stone”) by João Fiadeiro (18) and "Voice of Nature_The Trial " Maria Lúcia Cruz (2019). “Scratch” Duet directed by the portuguese choreographer Rui Horta with Gauthier Stuttgart Dance, March 2019, “Between Wolfes and Dogs” by Gustavo Círiaco (2019) and “Practicing Beings” reseacrche with the dancer André Soares - DOCH University- Stokholm (2019).
In 2014 he creates with Tiago Gandra the piece ”In Here” in co-production with o Espaço do Tempo. In 2010, he was a member of the collective Interferencias – a group of artists that came out of the International Encounter in Mexico about performance practices – in the context of which he has been developing research that questions the relationships between body and sound. The city of Fundão dedicated a year to the artist (April 2014- April 2015) with the project “Passage #1”, which included the presentation of several exhibitions, performances, live-acts, radio transmissions and the publication of a book.
His work has been presented in Portugal, Spain, France, Mexico, Germany, India and Bangladesh.
______________________________________________________________________________________________
PT
João Bento (PT,1980). Licenciado em Artes Plásticas pela ESAD de Caldas Rainha-Portugal. Desde 2004 compõe som para performances, dança, filmes experimentais, peças de teatro e live acts. O seu trabalho articula instrumentos analógicos e objectos sonoros, usados num contexto multidisciplinar. Em formação e pesquisa desenvolveu técnicas de música improvisada com o músico Gregg Moore, Theremin com Pamilia Kurstin, som para cinema com Vasco Pimentel e técnicas de composição em tempo real com João Fiadeiro na RE.AL. Relacionando arquivos de som e processos que questionam a memória e o território, criou em 2012 a peça”366 Sound Daily Project” instalação audio desenvolvida para o ECOS encontros sobre escuta e lugar na Trienal de Arquitectura de Lisboa (13) e a instalação “Cactus” (2016) para o evento Lisboa Soa, encontro Internacional de Arte Sonora Urbanismo e Cultura Auditiva. Criou a instalação sonora e visual "8 Linhas"(18) e "Correspondência"(18) para a programação cultural Caminhos Médio Tejo. Vencedor do prémio Loops Lisboa 2018 com o vídeo "Aquela Velha Questão do Som e da Imagem" em exposição no MNAC Lisboa. Entre 2003 e 2006 coordenou o Projecto VS (plataforma internacional de vídeo experimental) com o IMAGO Film Fest.
Co-Criador, compositor e performer em “Canal Zero”(04-11), “Le Coq is Dead”(05) com Luíz Antunes, “Future Perfect” (11) com Kerem Gelebek, “Untitled Natura”/ “Don‘t Ask, Don‘t Tell” com Ben J.Riepe Company(11-12). Desenhou e operou o som das peças “Secalharidade” (12) e “I am Sitting in a Room different from the one you are in Now” reposição(14) com João Fiadeiro, “Knee” com Elena Castilla (14), Tsunamismo “Recital para duas Cordas em M” com Elizabete Francisca, “Hale (2014)” do colectivo This Takes Time, Pocilga (15) de John Romão, “O Limpo e o Sujo” de Vera Mantero musicado ao vivo (16), “Artigo 19″ (17) de Urândia Aragão, “Mute” (17) de Marta Cerqueira,”Cocoon”(17) de Mathieu Ehrlacher, "As práticas propiciatórias dos acontecimentos futuros" de Vera Mantero (18) , "Anarquismos" de Pablo Fidalgo (18) e "De Perto uma Pedra" João Fiadeiro (18) e "Voice of Nature_The Trial " Maria Lúcia Cruz (2019). “Scratch” Dueto dirigido pelo coreógrafo Rui Horta com a Gauthier Stuttgart Dance Company - Março de 2019. “Entre Cães e Lobos” de Gustavo Círiaco e “Practicing Beings” pesquisa com o performer André Soares na Universsidade DOCH em Estocolmo (19).
Em 2014 co-criou com Tiago Gandra a peça “Aqui Dentro” em co-produção com o centro de artes transdisciplinares Espaço do Tempo onde vai permanentemente em pesquisa. Participou no Interferências 2010 -Encontro Internacional de Artes Performativas realizado no México onde desenvolveu um estudo e workshop sobre a relação entre corpo e som. Desenvolveu vários projectos educativos com o CRAC.DC (Centro de Recursos Artísticos para a Comunidade) de Óbidos, Serviço Educativo da Moagem (Casa do Engenho e das Artes) do Fundão, o CENTA (Centro de Estudos de novas Tendências Artísticas), Pia Kramer – Espaço do Tempo, o CAMB (Centro de Arte Manuel de Brito) de Algés, o serviço educativo da Culturgest, Fábrica das Artes no CCB com a Sonoscopia, o projecto “Odisseia” em 6 bairros periféricos de Lisboa (17) com a cia Radar 360 (Arte em Rede e Fundação Gulbenkian) e a edição nº1 de Atlas (18) com as Comédias do Minho . A cidade do Fundão dedicou um ano ao artista (Abril 2014 – Abril 2015), com um projecto da sua autoria intitulado “Passagem #1”. Ciclo de exposições, live acts, projectos pedagógicos, curadoria, conversas, residências, transmissões rádio e a publicação de um livro.
Os seus projectos pessoais e em colaboração foram apresentados em Portugal, Espanha, França, México, Bélgica ,Alemanha , India e Bangladesh.